從『蒼鷺與少年』原聲帶 看久石讓的極簡創作之路

《蒼鷺與少年 原聲帶》於2023/8/9 CD販售

宮﨑駿最新劇情片《蒼鷺與少年》的原聲帶，這是他十年來的第一部作品。

宮﨑駿導演的原創故事。

吉卜力工作室最新作品

《蒼鷺與少年》

原作、劇本、導演：宮﨑駿

發行：東寶 

製作：吉卜力工作室

音樂：久石讓

包含主題曲在內的37首歌曲

【來自久石讓先生的生日禮物】 　　每年初有一項一年一度的傳統，每年1月5號，久石讓都會出現在宮﨑駿的工作室。那一天，他會帶來剛完成的曲子。 　　1月5號是宮﨑駿的生日，這首曲子是給宮兄的生日禮物，而那畢竟是新曲。並不曉得何時會完成。有時會比較快，有時不會。想必也有狀態的好壞吧。前去迎接他的，總是我和宮兄兩人。然後兩人一起聆聽新曲。 　　這時候我總會很緊張，因為我希望它是一首好曲子，這幾乎跟在祈禱一樣，宮兄通常閉著眼聽，在宮兄面前總是笑臉迎人的久石先生，也會在那刻改變表情。 　　聽完，宮兄會笑容滿面，久石先生跟我會放心下來，就這樣，我們的新年就此展開。 　　做為禮物的曲子，就我的記憶，幾乎都是極簡音樂，這也是久石先生擅長的類型，一提起久石讓先生，我想很多人會想到的是管絃樂，然而那是在作電影音樂時的久石先生的一面。事實上，他在音樂大學主修的是以電子音樂為基礎的極簡音樂。換句話說，他是個研究過當代音樂的人。 　　到目前為止，在為電影作曲的時候，他都是以旋律為中心，用管弦樂的方式一路創作電影音樂過來的。然而，在重要的場景就會插入極簡音樂。這成為久石先生的一大特點。 　　《龍貓》中小月與龍貓在雨天的公車站相遇的場景。那首極簡的曲子至今仍是傑作。我認為那個場景與那首曲子相輔相成，不僅是孩子，就連大人都會相信龍貓是真實存在的。 　　《蒼鷺與少年》這個作品，久石先生面臨的是一個巨大的挑戰，是否可以只用極簡音樂來創作電影音樂？極簡音樂裡面並沒有旋律般的旋律。極簡音樂的一大特點是它的表達方式會根據聽者的不同而改變。也無法將開心和悲傷固定在電影膠捲裡頭。 　　我焦急地等待著電影的完成，但看完試映後，我覺得久石先生贏了這場勝負、這場賭注。 　　因為使用的曲子很多是生日禮物的曲目。 《蒼鷺與少年》製作人 鈴木敏夫 （摘自 CD 註釋）

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久石先生 你辦到了耶！ 居然全部透過極簡音樂 謝謝你 宮﨑 （CD 註釋中的手寫訊息）

以上摘自《熱風 2023 年 10 月號》對久石讓的長篇訪談《音樂製作幕後秘辛》

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　　根據《音樂製作幕後秘辛》，生日贈送曲確定被用在電影裡的，是「Ask me why」、「祈禱之歌」「祈禱之歌2（原聲帶曲名：聖域）」三首曲子。雖然裡面沒提到，我推測「白壁」應該也是。2017年「小小的曲子」(小さな曲)被贈送作為三鷹之森吉卜力美術館原創BGM。「小小的曲子= Small Song」、毛蟲的世界也同樣很小，2017年在毛蟲波羅製作期間，於同年11月完成，隔年3月上映。《白壁》的原曲就是《毛蟲波羅》的片尾曲。無論是從曲目構想來看，還是從所謂極簡，流淌著旋律式的樂節這點，都是我如此推測的理由之一。

　　假如真是如此，那就不是為了電影所寫，而是把既有的生日曲用在短篇電影裡，原本概念泉源就是宮﨑導演，所以也沒有偏離原委，反倒成了第一個實例。因為曾有過此手感與感觸，也才能在《蒼鷺與少年》確信自選的選曲風格並予以推進，我覺得這樣的見解也是有可能的。

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「然後，新的一年開始了，宮﨑先生在1月5日（2022年）來到了我的工作場所。那天是宮﨑先生的生日，每年我都會寫曲帶到二馬力去。當時我創作的歌曲就是堪稱真人主題曲的『Ask me why』。在這個階段，我還沒有看過分鏡或影像。不過，宮﨑先生非常喜歡這首曲子，後來我聽宮﨑先生說『這就是主題曲了對吧？』聽到這個消息，我心想『慘了』（笑）。因為宮﨑先生是會銘記在心的人，所以一旦他聽了一首歌，覺得好聽，就很難改變了。就我個人而言，我本來打算在看到影像後再決定要當主題的曲子，但事情變成這樣，就無法回頭了。這讓我下了決心。」

「這次有趣的是，我被告知『那，後續就拜託了』，我變得更加意識到，我必須為一部電影編譯整個音樂甚至聲音，而不僅僅是作為音樂家去譜寫曲目。而當我以全新拓展的視野思考時，我發現我手上已經積攢了每年送給宮﨑先生的曲目。有超過 14 到 15 首，長度超過 4、5 分鐘的曲子，我立即開始思考：『把這些素材全部用下去就好了嘛。』 儘管製作週期很緊張，但我總算能專注在製作上了。也因為有宮﨑先生跟我說「這就是主題曲了對吧」的曲子，成了我的內心支柱。」

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什麼是《極簡音樂》？

　　極簡音樂是重複簡短的樂句和節奏並伴隨微妙變化的音樂。它最初是前衛音樂，現在已經跨越流派界限。它有時被描述為「極簡主義方法」、「極簡本質」或「極簡音樂元素」，可以看到其定義正從流行音樂擴展到古典音樂。

　　本片當中的極簡主義也屬於廣義的。除了固有的重複和錯置之外，音樂素材的最小化也是關鍵。樂句（音型）、編排（樂器）和歌曲創意（結構）都被最小限度地進行組裝。簡而言之，就是徹底的極簡主義。將聲音的核心剝離到最低限度，精心打磨的音樂閃閃發光，最大限度地激發了觀眾和聽眾的想像力。

　　我們來嘗試用不同於以往貫穿極簡的角度看看。2019年，內定要向米津玄師提出主題歌委託的這個時間點，這項佈局說不定就已經決定好了。久石讓在當時可能已看出一個可能性：既無須留心有無適合當主題歌的旋律，也無須考慮電影正片音樂的旋律樂曲，與極簡樂曲之間平衡等問題的音樂設計。因此我們也才能看出他過去一貫都採取了極簡手法。音樂的方向是在 2021 年秋季左右決定的。他從2022年7月左右正式投入全面的音樂製作。這裡所謂的全面，指的是邊看完成的毛片影像，一邊進行具體的樂曲製作。過去已成慣例的印象專輯式的音樂製作和有關過程，在《風起》、《輝耀姬物語》、《蒼鷺與少年》中都沒有曝光。 

　　另外還有一個基石。2020年以後，久石讓承接的電影音樂只有《赤狐書生》和《川流不“熄”》（未發行音源）兩部外國電影而已。他多數創作活動都集中到自己的作品（交響樂和室內樂）。回顧2013年《風起》和《輝耀姬物語》當時，那段時間前後他負責了多部電影配樂，可看出如今創作環境有了很大的變化。自2014年以來，他宣布要「回歸古典音樂」，並在作曲和演奏會當中說到做到，持續活動至今。從2021年開始，他也作出諸如「我是極簡主義者」的積極言論。換句話說，這部作品會貫徹極簡主義，或許可說是必然的結果也說不一定。

　　還有一些策略性的佈局。《海獸之子》（2019）就被賦予了極簡色彩強烈的音樂製作。聆聽本片一些音樂時，應該很自然就會去聯想到吧。「Deep Ocean」（2016/2017/2023，未發行音源）、「ad Universum」（2018年，未發行音源）和「Xpark(桃園的海生水族館)」（2020年，未發行音源）等曲子的譜寫手法也都是相同的。這些都是久石讓說：「即使是娛樂性質作品，能夠貫徹極簡風格時，我就會毫不動搖地去做。」的近年作品。不用說，《蒼鷺與少年》更是從這些作品脫穎而出的唯一。

　　姑且先把嚴肅話題擺在一旁。令人驚訝的是，居然能四處迸出如此極簡的樂節，真是太厲害了。看電影時自不必說，即使是你專注聽原聲帶，要把極簡曲目有條理地整理出來也是一項大工程。它應該要很簡單，但想記住卻不容易。一般來說，一部電影裡也絕不會有過半的極簡音樂，可能會有一兩首曲子，但佔到3成的話，那就相當顯眼了。如果是藝術片還好，娛樂片的話就更加顯著了。就像是想把自己一路構築過來的作品成果也注入其中一般，洋溢出富含綜藝性質的極簡元素。經過多年並肩走來，電影作曲家久石讓和當代作曲家久石讓可能終於走到了交叉路口，統一成一個更大的原創本體了。

原文節錄於久石譲ファンサイト 響きはじめの部屋

翻譯：屈佩宜 & Rider