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2020年12月23日 星期三

『艾雅與魔女』鈴木敏夫 煽動 宮崎吾朗導演 對3DCG的挑戰

Animage
鈴木敏夫製作人 攝影/菅原 拓
Animage送上『艾雅與魔女』(アーヤと魔女)連續訪談企劃,第1彈由吉卜力工作室的鈴木敏夫製作人登場!

讓我們為各位送上鈴木P親身講述本片改編企劃始末,以及即使別無用心,卻仍與時代相戶連結的本片魅力。


――首先我們可以聽聽看關於「艾雅與魔女」改變為動畫的經緯始末嗎?


鈴木 每個月德間書店的童書編輯,都會送童書的新書給宮崎(駿)和我。我很不認真完全沒看,但宮崎駿這人是很厲害的人,他全部都看過了。


於是,是在4~5年前吧? 他問「鈴木兄,這你看過了嗎?」拿出了「艾雅與魔女」。我說「我沒看耶」,結果他跟我說「絕對很好看的!」。於是我也試著讀讀看以後,的確是很有趣。我把這樣的趕想告訴他以後,宮兄說「這個,和現在的時代很搭哦」。當時,宮兄已經開始著手現在在推動的『你想活出怎樣的人生』(君たちはどう生きるか)這個企劃了,但他卻開始說「或許這邊(艾雅與魔女」)會比較有趣」。


 於是有一天,宮兄問我「鈴木兄,哪邊比較好?」。他總是會問我的。於是我就跟他說「『你想活出怎樣的人生』比較好吧。『艾雅』確實也是很有趣,但我覺得宮兄和『你想活出怎樣的人生』比較搭哦」。


――宮崎導演也有抱著想把「艾雅」動畫化的想法呢。


鈴木 於是有一次,宮兄可能是想到了什麼,就去說服(宮崎)吾朗老弟了。說「拍這個!」。


以往吾朗老弟的企劃,全都是宮兄推給他的企劃。『地海戰記』、『來自紅花坂』也都是,就連『強盜的女兒隆妮雅』(山賊の娘ローニャ),說實話也是宮崎駿一直說「很有趣,來拍吧」的其中一個企劃。對於在醞釀這次一定要拍自己原創企劃的他來說,又被宮兄塞了一本書,我想他一定覺得糟透了(笑)。


可是不知道為什麼,吾朗老弟覺得這個企劃「很有趣」,結果決定要拍『艾雅與魔女』了,這就是事情的經緯。


――這次用3DCG來作據說是源自鈴木先生的提案。


鈴木 是的。在日本3DCG作品不太成功,吾朗老弟當初也說「想用賽璐珞風格來拍」。可是我說「難得用3D作出來的東西,還讓它看起來像手繪風就不有趣啦,以日本首部真正正式的3DCG作品的方式問世怎麼樣」。製作人就該扮演那樣的角色對吧?



――啊啊,也就是說要促使創作者去作出各種挑戰吧。


鈴木 是啊。所謂挑戰新方法,就是從創作者的角度來看,恐懼還勝過樂趣,而一邊進行開發一邊拍攝電影,也將會伴隨其他的辛苦。可是,我是明知這點還硬去煽動。如此一來,吾朗老弟思考一會兒後,就會來跟我說「我要作」了。


(C)2020 NHK, NEP, Studio Ghibli



資料來源:Animage+

2020年11月12日 星期四

『蜈蚣與女巫』播出日確定 12月30日在NHK綜合台播出!

宮 崎吾朗導演的最新作品,同時也是吉卜力工作室首部全3DCG長片「蜈蚣與女巫」(アーヤと魔女)【註】 ,確定今年12月30日在NHK綜合台(NHK総合)播出!

【註】艾雅與魔女,坊間目前另可見“阿雅與魔女”等譯名,基於原文為Earwig,小編仍採用自己最初的譯法艾雅。



本片選定的配音陣容包括知名女星寺島忍、男星豐川悅司、濱田岳等。而飾演女主角艾雅的是從試音徵選脫穎而出的女演員平澤宏宏路小姐。


  本片講述一名不曉得自己擁有女巫血統的女孩艾雅,有一天被一個奇怪的家庭領養,在那個家中住著一名壞女巫,故事就從這裡展開。本片獲選為今年6月坎城影展的「官方精選2020」共56作品中的其中一部(動畫電影共有四部獲選),因此也受到全世界矚目。


預定播出電視台:NHK綜合台 (総合テレビ) 
播出時間:12月30日(三)晚間7時30分〜8時52分 (共82分鐘,以上為日本當地時間)

寺島忍 飾演 貝菈雅加(ベラ・ヤーガ役)
這是我人生第一次擔任動畫配音員,沒想到能參加吉卜力工作室的作品,真的就像一場夢般的體驗。艾雅無論身處在何種環境下,都能令人敬佩地堅強活下去,如此風範對於身處這個時期的我們,想必能夠讓我們感受到勇氣和希望吧。


豐川悅司 飾演 曼多雷克(マンドレーク役)
『蜈蚣與女巫』(艾雅與魔女)。我總算獲得自己憧憬的吉卜力作品的邀約了。第一次擔任配音員讓我相當忐忑不安。直到第一句台詞說出口途中,我都抑制不住自己內心的雀躍。獻給宛如成人的你們,獻給孩童般的你們,正因為是現在,才更能化作讓人喜愛的美妙(耶誕)贈禮。請收下吧!


濱田 岳 飾演 湯瑪斯(トーマス役)
能參加到自己憧憬的吉卜力作品,真的好像夢一般的時間。從艾雅那種不管受到何種境遇,都能抬起臉往前推進的模樣獲得勇氣、得到笑容回應,儘管不知道身為黑貓的我能作些什麼,但直到獨立以前,我會想一直待在她身邊。


平澤 宏宏路 飾演 艾雅(アーヤ役)
我是擔任艾雅配音員的平澤宏宏路!
徵選會時,我心想『要合格或許很難吧』,所以當我聽到自己獲選為艾雅的配音員時,我真的很開心!吉卜力工作室裡掛著大量歷代吉卜力作品,讓我有了自己真的能參加吉卜力作品了的真實感,真的十分雀躍!我一邊心想,希望能把這份直率的情感如實傳達,一邊完成了收錄。希望大家能期待既堅強又開朗,雖然有點傲慢卻步討人厭的艾雅!希望能打動各位的『內心』!


■故事簡介
我是不會受任何人擺佈的。
故事舞台是,1990年代的英國。
主角是10歲的少女艾雅。從嬰兒時期就以孤兒身分長大的艾雅,在每個人都會順從她心意的情況下,令她在孤兒院的生活過得相當快活。也因此,她壓根也沒想過會有人想要領養她。然而有一天,她卻被一對突然到來的二人組─裝扮浮誇女和高個男子給領養了。「我的名字叫貝菈雅加(ベラ・ヤーガ),是個女巫哦。之所以把妳帶回我家,是因為我想要妳幫忙我」。艾雅對如此自稱的女人回答「那,就決定囉。作為阿姨妳教我魔法的回報,我就當阿姨妳的助手」。可是,貝拉雅加只是一味地把艾雅當助手使喚。不管怎麼拜託她,無論努力完成多少工作,她一個魔法也沒教給艾雅。和女巫一起生活的可疑男子曼多雷克,只有在用餐時才露面,總是一臉不悅的他,有個口頭禪是「別煩我」(私をわずらわせるな)。有生以來頭一次“無法如願”而碰壁的艾雅,於是開始了她的反擊:「好,我才不會認輸呢」。她的特殊能力是操縱周遭的人,讓他們如自己所想地去行動。

■注目情報
本片邀請到印尼的國民巨星演唱劇中歌曲!並由特別團體演奏旋律!
在今年6月公布的「蜈蚣與女巫」主視覺裡,可以看到主角艾雅手握麥克風,後方跟著像是樂團的成員。宮崎吾朗導演在「地海戰記」和「來自紅花坂」中,一直都有運用給人深刻印象的插曲。這次負責劇中配樂的是武部聰志老師,他將率領特別團體來演繹導演講究的劇中歌曲。

演唱:謝琳娜‧穆納夫(Sherina Munaf)
吉他:龜本寛貴(GLIM SPANKY)
貝斯:髙野清宗(Mrs. GREEN APPLE)
鼓手:宍戶卡芙卡
鍵盤:武部聰志

謝琳娜小姐的推特擁有超過1000萬名追蹤粉絲,同時是印尼國民人氣單曲歌手和演員,過去也曾在2016年吉卜力工作室製作的電視廣告中獻唱。


■工作人員
企劃宮崎 駿
原作:黛安娜韋恩瓊斯《蜈蚣與女巫》
腳本:丹羽 圭子、郡司 繪美
角色・舞台設定原案佐竹 美保
音樂:武部 聰志
音響演出笠松 広司
配音演出木村 絵理子
角色設計:近藤 勝也
CG顧問中村 幸憲
動畫總監:丹賽利(タン セリ)
背景武内 裕季
動畫製片森下 健太郎
製作人鈴木 敏夫
制作統括吉國 勲、土橋 圭介、星野 康二
導演:宮崎 吾朗
執行製作・著作:NHK、 NHK企業、 吉卜力工作室


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■相關節目

曾於2016年獲頒第四屆國際艾美獎兒童動畫部門最佳動畫獎的宮崎吾朗導演電視動畫代表作「強盜的女兒隆妮雅」也將在NHK重播!

配合這次宮崎吾朗導演最新作品「蜈蚣與女巫」電視播出,將把宮崎吾朗導演首部執導的電視動畫「強盜的女兒隆妮雅」(山賊の娘ローニャ)全26話,重新編輯為前後篇後進行重播。

「強盜的女兒隆妮雅」總集篇
(前篇) 12月19日(六) 午後5:00~5:58 NHK総合テレビ
(後篇) 12月20日(日) 午後5:00~5:58 NHK総合テレビ


延伸閱讀:


資料參考:吉卜力工作室NHK

2020年9月11日 星期五

奧斯卡電影博物館2021年開張!開館紀念展將辦宮崎駿展!

「奧斯卡電影博物館」
建築家倫佐·皮亞諾設計
  長 久以來主辦奧斯卡金像獎的「美國電影藝術科學學院」,將自明年2021年4月30日(台灣時間為5月1日)起,在美國洛杉磯開始營運「奧斯卡電影博物館」(Academy Museum of Motion Pictures)。博物館主體座落於洛杉磯威爾夏大道 (Wilshire Boulevard)和費爾法克斯大道(Fairfax Avenue)轉角,由歷史悠久的賽班大樓(the Saban Building)【曾是1930年代梅公司百貨店(May Company department store) 舊址】修復改建而成,值得一提的是,新建築外觀是由1998年普利茲克獎得主,知名義大利建築家倫佐·皮亞諾所設計,知名的巴黎龐畢度中心和日本關西國際空港航廈大樓也都出自他手。本館設立目的是介紹與電影相關的藝術、科學和典藏建檔。除了傳達電影作品世界觀外,館內也預期增添教育元素,企圖與其他博物館做出區隔,讓民眾獲得電影及幕後製作的知識與體驗。

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
 © Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation/Image from L’Autre Image


  博物館是一棟6層建築,其中除了展示空間外,還有多達288個座位的泰德曼恩影院(Ted Mann Theatre)、莎利譚寶(ShirleyTemple)教育攝影棚、特別活動空間、照護設施、咖啡廳與其他店鋪。這次全新打造的球體空間會透過玻璃橋與原本的塞班大樓相連,內部會有配備最先進設備且多達1000個座位的大衛葛芬影院(David Geffen Theatre),屋頂則預定設立可瞭望好萊塢山的杜比家族露台。


▲ 奧斯卡電影博物館 杜比家族露台完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation/Image from Cristiano Zaccaria

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
 © Academy Museum Foundation

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation/Image from Cristiano Zaccaria

▲中庭大廳
 © Academy Museum Foundation/Image by wHY architecture

▲ 入口通道
© Academy Museum Foundation/Image by wHY architecture

▲電影「大國民」插圖
© Academy Museum Foundation/Image by wHY architecture

▲ 金像獎塑像藝廊
© Academy Museum Foundation/Image by wHY architecture

▲「Stories of Cinema」
© Academy Museum Foundation/Image by wHY architecture

  作為開館紀念,館内的「瑪莉琳與傑弗瑞·卡森伯格藝廊」(Marilyn and Jeffrey Katzenberg)將舉辦「宮崎駿展」,而負責本展策劃的是奧斯卡電影博物館策展人潔西卡尼貝爾(Jessica Niebel),以及策展助理勞爾古茲曼(J Raul Guzman)。

  這次展覽在吉卜力工作室的企劃制作協助下,將是北美首度開辦的宮崎駿導演回顧展。展覽內容包括意象圖稿(Original Image Board)、角色設計、分鏡、場面設計構圖(Layout)、背景畫、海報、賽璐珞片等,共超過300件展品。現場還預期會有電影膠捲的大型投影,營造豐富的臨場感,可讓參觀者回味宮崎駿導演長達半個世紀以來的豐富作品經歷。

  奧斯卡電影博物館館長比爾克拉瑪(Bill Kramer)受訪時開心指出「伴隨這場網羅過往宮崎作品的展覽,我們得以設立奧斯卡電影博物館這個新設施,再也沒有比這更讓人開心的事了。宮崎駿導演既是國際的傳奇,讚揚他卓越的職業生涯,也和敞開我們門戶十分相稱,是一場能彰顯奧斯卡電影博物館擴展全球的展覽」。 

策展人潔西卡尼貝爾說:「宮崎駿導演身上,在其人生的曖昧性和複雜性當中,有著能讓我們感受到該如何把握人生的獨到能力。宮崎作品的重度粉絲自然不在話下,希望辦成一場可迷住不太熟悉宮崎駿作品的人的展覽。能和「吉卜力工作室」合作開辦,我感到非常光榮」。

  而目前擔任吉卜力工作室董事代表製片的鈴木敏夫也表示「能在奧斯卡電影博物館的開館紀念展上舉辦宮崎駿展,我們感到非常光榮。宮崎駿的才能,就是記住所見事物的能力。他從腦海的抽屜抽出記憶,創作出具有強烈原創性的角色、風景、建築物。若能讓各位在這次展覽看見宮崎駿創作活動的一切,將是我們的榮幸。對於展覽的開辦,很感謝提供我們大力協助的所有人士」。此外,奧斯卡電影博物館內配備有最先進設備的劇場,在未來也預定會放映日英雙語的電影和進行公開節目行程。


 <「宮崎駿展」概要> 

展區劃分為七大區:

1. 樹木通道(ツリートンネル) 緊追在『龍貓』中的4歲小梅身後,邀請您進入宮崎駿導演充滿魅力的世界「樹林通道」藝廊。 

2. 創作角色(クリエイティングキャラクター) 穿越「樹林通道」往「創作角色」藝廊移動,這裡透過多螢幕方式放映著宮崎作品的主角群像。以『龍貓』『魔女宅急便』『魔法公主』等角色設計原畫為首,介紹未曾在海外公開的作品,以及角色誕生的經緯等。 

 3. 幕後(メイキング) 本區以宮崎駿導演長久以來,和吉卜力工作室另一位共同創辦人,已故的高畑勲導演共同創作的早期作品為對象。包括高畑勲執導、宮崎駿以動畫師身分參加的電視動畫系列「阿爾卑斯的少女海蒂」,以及執導處女作『魯邦三世 卡里歐斯托羅之城』等。此外,在『風之谷的娜烏希卡』特別致敬區,特別強調本片對宮崎駿導演的職業生涯、吉卜力工作室的設立是多麼重要的一部作品。 

4. 創作世界(クリエイティングワールド) 宛如宮崎駿導演的幻想世界一般,在「創作世界」藝廊裡,綜合捕捉了宮崎作品中經常出現的美妙大自然、和平環境,以及勞動與技術所支配的產業世界之間的對比。這裡可以看到『天空之城拉普達』的意象圖稿,以及後來吉卜力作品的藝術作品等等,透過概念圖稿和背景畫,將可窺探宮崎駿導演的豐富想像力。還有像是『神隱少女』的湯屋、『崖上的波妞』的水中世界、以及『紅豬』和『風起』等以“飛行”為主題的作品等,藉由宮崎駿導演的美術設定,本區將聚焦在複雜垂直構造的魅力之上。 

5. 瞭望裝置藝術(スカイビューインスタレーション) 本區作為展覽的一大看點,將宮崎作品另一大主題:「想要自在地渡過時間」「想喘口氣」「想去思考」「想要作夢」這樣的思想表現出來的瞭望裝置藝術,可以讓參觀民眾悠閒地渡過美好時光。 

6. 變形(トランスフォーメーション) 本區將宮崎駿作品的登場人物和故事逐步產生卓越變化,讓觀眾體驗電影的世界觀。比方說,『霍爾的移動城堡』裡,主角群隨著各種情感,會在肉體外觀上逐漸產生變化;『風之谷的娜烏希卡』則以奇異又富含想像力的方式,表現人類對自然界產生的各種影響。 

7. 魔法森林(マジカルフォレスト) 在宮崎作品中登場的巨大且神祕的樹木,將為觀眾開啟坐落在夢境與現實之間,邁向另一個世界的大門。本次展覽最後一個藝廊,展示的是『魔法公主』中出現過的森林精靈“木靈”,還有以自然描寫為中心的宮崎作品意象圖稿和背景畫。從「魔法森林」藝廊再往通道邁進,就可以從宮崎駿富含想像力的世界回到博物館內了。

  當然,這次展覽除了有展場限定商品外,也會推出厚達256頁的型錄場刊,內容包括早期電視作品和全部11部動畫長片的製作資料與插圖,讓民眾更深入了解宮崎駿作品的創作過程,和卓越的動畫製作技術。此外,內文還收錄鈴木敏夫先生的序文、皮克斯動畫工作室首席創意總監彼得‧達克特導演、知名影評丹尼爾科騰斯赫特(Daniel Cotenshulte)、奧斯卡電影博物館策展人潔西卡‧尼貝爾(Jessica Niebel)的隨筆短文,以及附插圖的電影年表等。有機會前往參觀的朋友千萬不要錯過囉!

  這次展覽消息一出,全球粉絲便已展現高度期待,有人說「現在就等不及了」、「可以好好期待了」,也有粉絲指出「這是對現代動畫最高級別的致敬」。日本的影迷對於這場展覽,也紛紛表示「很想去」、「能不能逆輸入進來啊」。




▲ 拍攝者:Nicolas

  
 (c) Renzo Piano Building Workshop (c) Academy Museum FoundationImage from Cristiano Zaccaria (c) 1984 Studio Ghibli・H (c) 1988 Studio Ghibli  (c) 2001 Studio Ghibli・NDDTM



資料參考:CinemaToday、美術手帖、ねとらぼ、Movie Walker Press、アニメ!アニメ!、映画.com、cinemacafe.net、AXIS Web Magazine



2020年8月29日 星期六

鈴木敏夫:「娜烏希卡歌舞伎是成功的」致於「龍貓」是否也歌舞伎化‧‧‧

 吉卜力工作室的鈴木敏夫製作人(72)29號 進行了線上座談活動「娜烏希卡歌舞伎磚屋話家常」(ナウシカ歌舞伎れんが“家”話),聊到去年12月由尾上菊之助(43)、中村七之助(37)等人在東京新橋演舞場演出的歌舞伎新作「風之谷的娜烏希卡」(原作:宮崎駿)幕後祕辛。


鈴木敏夫製作人(報知新聞社)

 這次現場轉播是在鈴木製作人的秘密基地,通稱「磚屋」的事務所內舉行,這裡也是電台節目「吉卜力大汗淋漓」的轉播地點。披著浴衣以俗稱甚平姿的衣著在現場侃侃而談的鈴木製作人讚不絕口說:「看了歌舞伎的娜烏希卡以後我大吃一驚。本來一開始是覺得不可能,但其實很搭呢。我心想『原來娜烏希卡是歌舞伎啊』。不僅菊之助先生厲害,娜烏希卡歌舞伎也是成功的」。


 當時「娜烏希卡歌舞伎」入場卷早早就賣完,據說宮崎導演得知也十分欣喜。儘管他本人並沒有去看戲,但聽聞觀賞過的人的評價以後,他說「大致上的內容我了解了」,對此鈴木製作人接著描述:「評價很好,他很開心的樣子。這8個月來,我腦子裡都在想娜烏希卡的事。我還反覆閱讀岩波書店出版的書《「娜烏希卡」考 風之谷的默示錄》(「ナウシカ考 風の谷の黙示録」),這樣反覆的最後,我才第一次回去閱讀漫畫原作」。而宮崎駿導演雖然是原作者本人,聽完鈴木製作人的報告還驚訝地說「真是個驚人的故事耶」。


 對於這位與自己往來了40年的動畫巨匠,鈴木製作人說「果然對宮兄來說,最重要的還是娜烏希卡。他一直守著她。一說要做風之谷的角色商品,他就會發怒呢」。好萊塢大廠捎來電影化的邀約,他也斷然拒絕。關於歌舞伎化,當初他也是拒絕的,可是到了隔天,他卻跑來說「來做吧」。鈴木製作人推測,宮崎導演應該是在想「只要不是自己一直都握著不放就好」。


 然而,對於「龍貓」等吉卜力大片會不會也有機會歌舞伎化,鈴木製作人否定說:「不是可以那樣連發的東西」,但作為今後展望,他指出:「希望娜烏希卡歌舞伎終能列入古典之一。今後能夠反覆被演出,成為經典是我們的夢想」。新作歌舞伎「風之谷的娜烏希卡」目前以付費影片配信服務「歌舞伎On Demand」,至9月25日止進行期間限定配信中。費用是前後篇各2500日圓,若前後篇套裝一起購買則為4500日圓。(以上皆為含稅價)



資料來源:報知新聞

2020年7月14日 星期二

好書推薦《笑看人生紛擾其實空 ─言語的魔法─》(作者:鈴木敏夫)

  動畫業界的製作人/製片,主要執掌企劃管控、找尋資金、進度管控、廣告宣傳等工作,而吉卜力工作室的鈴木敏夫更可說是業界翹楚。在台灣,“鈴木P”這號人物或許不是人人皆知,但在日本,即使是不熟悉動漫作品的上班族,也多少耳聞過這位奇才如何帶領吉卜力打天下,為日本文化贏得世界掌聲。

  《笑看人生紛擾其實空—言語的魔法—》是鈴木敏夫2017年的著作,其中談的不是如何經營公司,不是找資金拍電影,而是鈴木製作人如何欣賞文字,以及自己怎麼透過書寫來展現話語的力量。

  當然,書中少不了包括吉卜力經典在內的眾多作品背後秘辛,以及頂尖製作人在職場上的小訣竅,但我個人覺得,書中最值得細思品嘗的,是鈴木敏夫如何咀嚼文字,並將它轉化為自己的哲學。例如「怎麼樣都沒辦法的事,就是沒辦法,總會有辦法的事,就是會有辦法」這句話看似廢話,但其實是鈴木製作人過去參訪寺廟時看到的講經題目,其中當然蘊藏著禪的意涵,鈴木看到後相當中意,回工作室後便用毛筆書寫出來,據說宮崎駿導演看到這段文字也很喜歡,在《崖上的波妞》製作期間一直貼在他的桌子前面。

  書中還收錄許多幅書寫作品,大部分是毛筆墨跡,也有許多是他用麥克筆寫成。鈴木製作人將他喜愛的作家或偉人話語,透過書法寫下,有些應用在廣告宣傳,有些成為他嶄露底蘊的出口。例如他為庵野秀明導演的『正宗哥吉拉』寫了一篇宣傳文案,引用自太宰治《潘朵拉的盒子》:「儘管人類屢屢遭希望所欺騙,但不可能會絕望。」,其實這段文字和原文有些出入,但鈴木製作人將絕望背後可能仍潛藏生機的核心概念轉化,運用在象徵災難與反撲的哥吉拉電影上不僅相當合適,也為故事帶來更深一層的意涵。


關於標題和文案

  鈴木敏夫從電影《風之谷》開始參與電影製作,並從高畑勲導演身上學習如何當個製作人,他也從這時開始嘗試撰寫廣告文案和電影標題草稿,定案後再交由設計師修飾完稿。或許是片名LOGO越寫越熟練了,從2006年的『地海戰記』開始,鈴木P手寫的原稿越來越常直接用在電影上。今年冬天即將在NHK播出的『艾雅與魔女』(或譯蜈蚣與女巫,原文アーヤと魔女)片名題字,同樣出自鈴木製作人之手




  鈴木製作人提到,自己是透過標題、宣傳標語和視覺效果三個要素來傳達電影,這個方法從他擔任漫畫雜誌編輯時就開始施行,透過標題先吸引觀眾目光、用標語傳達內容,以及透過視覺效果提升觀眾的興趣。看似單純的三要素,可以說是鈴木P的行事準則,也是他打造出宮崎駿、高畑勳等響亮品牌的不二法門。

  近年鈴木P也開始為吉卜力以外的企業撰寫標題LOGO或文案標語,尤其是他用毛筆寫的英文標題,融合東西方文化元素的作法,著實令人耳目一新。例如他為NHK紀錄片「永不休止的人:宮崎駿」的英文版撰寫的英文標題,毛筆草書的粗曠狂放,不僅映照宮崎駿導演的活力,也將東方印象更加強化。




  音樂大師久石讓於2018年,在法國巴黎舉辦的「久石讓交響音樂會:宮崎駿的吉卜力工作室電影音樂」,幾乎重現2008年在東京武道館的演奏會,鈴木製作人也以毛筆書寫英文字,形成一種強烈又有趣的視覺風格。




宮崎駿和久石讓相遇三十五年,倘若在當時,那個場面上,
兩人沒有相遇的話,這麼一想,就不禁害怕。
無法想像沒有久石讓的吉卜力。
我要再重複一次,宮崎動畫唯有久石讓一人能相契合。
打起精神走下去吧,不要絕望。就這麼聽著JOE的音樂。
─吉卜力工作室 鈴木敏夫─

2008年久石讓in武道館 節目冊
海報由宮崎駿繪製,主標題提字為鈴木敏夫




2020年12月30日,『艾雅與魔女』在NHK綜合台播出前一天的特別節目
「總在你身邊的動畫」~最新作「艾雅與魔女」和歷代作品所見的吉卜力的一切~
節目標題同樣出自鈴木製作人之手



不懂的地方先擱置

  鈴木製作人在書中指出:「宮崎駿這個人有趣的地方,就是會把自己不懂的東西,也直接放進電影裡。」這立刻讓我想起,宮崎駿導演在『魔法公主』殺青記者會上也說過:『直到現在我還是不知道自己拍了什麼』。

  他們兩位年紀雖然相差7幾歲,卻有著相似的遠見和膽識,或許這就是他們合拍的原因。即便不懂,但一但確立方向便會放膽去做。遭遇無法理解的事物時,該採取的不是放棄掉不懂的部分,反而是將不懂的地方先擱置,”因為裡面或許隱藏著重要的東西”。而這或許也是吉卜力電影總能觸動人心的其中一個原因。


和導演聊天是重要工作

  鈴木敏夫身為日本頂尖製片,儘管有大量營運工作需要進行,還是每週會在吉卜力和宮崎駿導演見面,聊上兩三小時。

  現職為吉卜力代表董事兼製作人的鈴木敏夫,原本是《週刊朝日藝能》雜誌記者,雖然他因創辦漫畫雜誌《Comic & Comic》而和手塚治虫、石之森章太郎等漫畫大師有往來,但和動漫產業仍屬兩個世界的人,當時他的工作內容多半還是報導演藝圈八卦為主。

  到了1978年,上頭突然交辦他在三個月內創辦一本全新的動漫相關雜誌,也就是今天仍在持續發行的動漫情報雜誌《Animage》。這本雜誌促使鈴木敏夫和過去試圖採訪的宮崎駿、高畑勲兩位大師重新連上線。

  宮崎駿導演曾說:「能遇到一位有才能的製作人,對導演來說是最大的幸福」。透過對話幫助導演釐清萬千思緒,由客觀角度協助作出決策,幾乎就是鈴木製作人在吉卜力的日課。高畑勲導演也曾在電視動畫《小麻煩千惠》的殺青宴會上,特別感謝鈴木敏夫,說多虧平時經常與他交談,讓他得以更清楚作品方向。

  另外,人稱動畫鬼才的押井守導演在台灣最出名的作品可能非『攻殼機動隊』電影版莫屬了,其續集『攻殼機動隊II:INNOCENCE』(2004) 的副標"Innocence",也是由鈴木敏夫想出來的。『攻殼II』由吉卜力工作室協助製片宣傳,2003年底,押井導演和鈴木製作人借宮崎駿導演的個人畫室「豚屋」召開記者會,押井導演打趣地說,鈴木製作人為該片所做的兩大功績:找到合適的主題曲《Follow Me》,另一個就是為電影取名。押井導演指出,在拍攝當下,很多創作部分屬於無意識,鈴木製作人則透過言語賦予了電影意義。

  經由言語為電影理出脈絡、擴展世界,並賦予意涵。看似抽象的作為卻催生出無數經典,這就是鈴木敏夫透過言語展現的魔法。


贈品


  本書除了可學習到鈴木製作人的處世哲學和規劃工作的方法以外,台灣角川在首刷的《笑看人生紛擾其實空 ─言語的魔法─》中,隨書附贈鈴木敏夫為本書撰寫的墨跡明信片:請享受言語魔法的樂趣,推薦大家盡早入手,錯過首刷可能就沒有贈品囉!