字面上、意涵上,都是集大成之作
本片的作畫縝密程度十分驚人,尤其群眾畫面,其密集度在2D動畫電影中可說是空前絕後。先前『魔女宅急便』、『霍爾的移動城堡』等片也有過群眾畫面,但這次的群眾鏡頭非常多,對於手繪至上的吉卜力來說,恐怕像是地獄般的經驗吧!
另外,片中集結了多位與宮崎駿導演合作過的老手,譬如作畫監督由高坂希太郎導演擔任,原畫有近藤勝也、賀川愛、米林宏昌,背景有武重洋二、吉田昇,色彩設計保田道世、動畫檢查館野仁美,配音的部分有庵野秀明導演、史蒂芬艾伯特(過去曾是吉卜力的董事之一,負責多年的海外業務與代表)。尤其保田道世女士早在2010年的『麵種與蛋姬』後正式退休,這次特別回歸戰線,真的十分難得。像這樣“戰友重聚”的模式,未來恐怕很難再次出現。
保田道世女士演講時的照片 |
充滿創作上的嘗試
『尋找棲所』 |
另外如同大家所知,導演這次不僅將真實歷史人物:堀越二郎和卡普羅尼揉合進電影裡,更透過製作期間多次的模型機飛行考察,將歷史上未留存飛行畫面資料的「九試單戰」戰鬥機飛行畫面給表現了出來,想必導演自己也對畫面的完成感到十分自豪吧!
宮崎駿導演過去在模型雜誌《Model Graphics》繪製的漫畫連載,經常可以看到他自述:“畫面是憑印象繪製,不具歷史參考價值”。也就是說,他在漫畫裡描繪的各種機體(如戰績、坦克)構造,都是憑印象和想像力去補足的。這次在『風起』有著同樣的手法存在,譬如主角二郎的好友本庄,一樣是個真實歷史人物,導演在故事中大膽將他們設定為友人。
有關卡普羅尼這位傳奇人物的部分也一樣,其實堀越二郎是否真的知道卡普羅尼這號人物是無從得知的,一切是導演憑著自己對當時歷史背景與潮流趨勢的推斷,猜測二郎應該有受到卡普羅尼的影響。
封印的奇幻元素仍然存在
儘管導演拍製『風起』時曾說過:「現在不是拍奇幻故事的時候」,因此宣稱“封印”了奇幻故事,但影片其實仍充斥著夢幻描寫,難怪高畑勳導演也說『風起』依舊是一部奇幻電影,由於牽涉到劇透問題,所以這點可由大家親自到電影院見證!
繼『紅豬』後的另一部自傳性之作
片中對於二郎心境的描寫,令我感覺他就像宮崎導演內心的化身。從追求夢想到挑戰現實,以及面對人生後續之抉擇與勇氣,一切就像是導演透過堀越二郎在進行人生反思與規劃。透過影片,導演將自己對昭和時期的印象,以及二戰前後的飛機知識豐富呈現出來。原本對父親那種發戰爭財的人無法認同的矛盾心態,透過『風起』尋得了不同的角度:原來父親就像二郎一樣,只是在那個困難時代中找到活下去的方式罷了。因此,導演透過本片找到了自己內心矛盾的出路,就像是在自傳裡,替父親與自己兒時的那一篇章找到合理又可接受的結語。
『紅豬』述說了導演心中的男子氣概和男人的浪漫 |
陳述夢想與淒美,主題旋律依舊迷人
提到宮崎駿電影,久石讓大師的配樂總是佔有絕對的份量。這次『風起』配樂依然動人美妙,片中有兩大主題旋律,分別是描寫二郎夢想的『旅路』以及刻劃戀情的『菜穗子』,前者曲風充滿浪漫,後者則十分觸動心靈。當然劇末主題曲『飛機雲』也不容忽視,具有延長餘韻以及為影片作結之意涵,為電影賦予了詩篇般的註解。
為大人、以及「將來會長大成人的孩童」所拍攝的電影
導演透過『風起』成功將嗜好轉變為商業電影,本片同時也是他在實質意義上,專為大人所製拍的電影。我並不認為小朋友可以看懂這次的作品,但所謂"看得懂",或許也不過是種自認為理解的狀態。回想年幼時看過的電影,不也常有這樣的例子嗎? 「事實上看不懂其中內容,卻仍因為畫面印象而入迷」。
就像導演受訪時說的:「等孩子們總有一天長大成人再看懂就行了」。這部作品就像是為宮崎駿電影的年齡層作了一個填補,從小小孩、少年少女、青年、中壯年,以至於老年,通通都有了相應之作。
其實,原本因為電影跳脫「為孩童拍攝」的原則,曾令宮崎導演本人十分排斥與苦惱,幸虧工作人員的一句話:「就算小孩子看不懂也還是應該去看。我想他們總有一天會懂的」,才令導演發覺,的確有必要製作一部「孩子們終有一天該知道」的現實電影。
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