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2011年1月14日 星期五

【劇情洩漏】勇敢堅強地活下去 『借物少女艾莉緹』心得分享


  等候多時的『借物少女艾莉緹』終於在台上映了!在此放上觀影心得與大家分享 ~

 


  眾所周知,這次的『借物少女艾莉緹』是由米林宏昌先生(暱稱:麻呂)首度擔任導演,宮崎駿導演在本片中則擔任企劃和腳本撰寫之職,這樣的合作模式倒也不是前所未見的新鮮,但卻是宮崎駿導演首度在自己的職務完成後,做出一概不干涉的大膽決策。還記得1995年吉卜力推出『心之谷(側耳傾聽)』時,吉卜力工作室也曾打著新人導演名號,由近藤喜文先生首度擔綱導演一職,當年在該片身兼腳本、分鏡腳本和製作人的宮崎駿,在拍片期間難改導演本色,與導演近藤因意見不合產生不少摩擦。原本是為了實現兩人之間的諾言而提出拍片企劃,卻在本片中有了不少口角。而近藤喜文導演在拍完『心之谷』後或許是過度勞累,1997年底就因解離性大動脈瘤而病倒,隔年初就以47歲的年齡英年早逝,再也沒機會執導第二部作品。對此宮崎駿導演不僅相當震驚,也始終抱著遺憾。近來宮崎駿導演開始有不出手、不插嘴的政策出現,除了可以解釋成為了培養後進,讓新人能夠獨當一面之外,或許其中也抱有當年對近藤喜文導演干涉過多,導致彼此不愉快的遺憾因素存在。


  這次『借物少女艾莉緹』劇情主軸雖然是根據宮崎駿導演撰寫的腳本在走,但分鏡完全由麻呂導演獨自完成,並且他以自己的角度重新詮釋了宮崎駿導演的劇本,將故事設定成翔和艾莉緹兩人相戀的故事。整齣劇從翔入住豪華古宅發現小矮人一族,宛如蝴蝶效應一般,因彼此小小疏忽導致艾莉緹整個家族曝光(被人類發現蹤跡),而不得不搬遷離開。故事雖簡單,卻蘊涵許多有意思的議題,畫面也相當流暢,細節描寫深入,這也是我個人認為,第一部真正得到宮崎駿真傳的新人電影。下面幾點是我特別有印象或感觸的部分,特此記錄下來:


 


【有別以往吉卜力電影的工作人員名單】


這次的工作人員列表有別於以往吉卜力電影的作法,在影片開始就先把關鍵工作人員名單列出。擔任作畫監督的賀川愛小姐和山下明彥先生(美術館短片『吱吱相撲』的導演)職稱被標示為アニメーション(即"動畫"之意),片尾則出現所有相關工作人員,不分職稱,顯現大家同心協力完成的態勢。而這次也因為片尾人員名單是和片尾劇情同時出現,難得看到整個戲院的觀眾無一例外,全部看到影片完全播畢才離場。讓整個觀影情緒有了完美的結尾。


 


【和龍貓與魔女宅急便的對照】


本片出現不少似曾相識的鏡頭,像是貞子姨婆載著翔前往老舊宅院時穿越的「樹的通道」,令人想起『龍貓』片中,兩姊妹剛搬到新家時,同樣有座令她們興奮不已的樹林通道;而片中艾莉緹與胖貓尼亞道別的鏡頭,也有『龍貓』片中皋月抱著貓巴士鼻頭興奮感謝那場戲的影子。



另外,艾莉緹挑選首度外出借物所穿的服裝時,刻意選擇了大紅色的服裝,為此艾莉緹的媽媽霍米莉憂心地表示:「那個顏色不太好吧」,充滿活力與自信的艾莉緹不管母親的擔心,毅然決定要穿這套自己內心已選定的服裝出擊!對照於『魔女宅急便』中,同樣為自己即將踏出第一步冒險而感到雀躍與迫不及待的琪琪,則是被迫遵循傳統,穿了一身大黑色的連身服。兩相對照,除了說是因為世代差異所產生的迥異之外,這或許也可以看成吉卜力時代變遷所出現的變革吧。







身穿紅衣的艾莉緹









遵循傳統穿黑衣的琪琪



 


【引人注目的角色人物】


◎像個頑皮小孩的阿春






這次片中有個造成混亂衝突的重要角色,就是清潔婦阿春。她那充滿活力、狡獪又帶點邪惡的舉動,就好像頑皮的小孩或貪玩的貓兒,為捕捉到手的獵物而雀躍不已。記得『魔女宅急便』中同樣有位穩重和藹的老婦人,以及為她幫傭的老婆婆‧芭莎。雖然不像阿春那樣有著充滿威脅性的舉動,但芭莎也和阿春一樣,對於目睹傳說中的事物感到驚喜且好奇。 當老太太為魔女琪琪白跑一趟感到不好意思,正打算請芭莎拿錢給她時,芭莎一個人正在走廊偷偷嘗試騎乘魔女掃帚,那令人莞爾一笑的畫面,充滿了趣味與人性。宮崎駿導演曾在其著作《出發點》中提及自己對於趣味的看法,他認為比起讓逗趣人物因滑倒跌跤而失敗,還不如讓一個做事很努力拼命的人,突然在日常行動上有了脫序演出。『借物少女艾莉緹』中外表看似穩重的阿春,一談及小矮人、發現小矮人存在的跡象,立刻變得像個愛惡作劇的小孩子,形象上的反差,立刻就為影片帶來了十足的趣味。


 


阿春讓我聯想到可愛的小梅


◎ 帥氣可靠的父親波特




在這次博偉訪談影片中,鈴木製作人特別提到爸爸波特這個角色。他是吉卜力過去比較少刻畫的傳統威嚴父親類型。雖然『兒時的點點滴滴(回憶中的點點滴滴)』中也出現過像妙子的爸爸那樣,充滿威嚴的角色,但『借物少女艾莉緹』中的波特,不僅有父親的威嚴、帥氣,也有對女兒寵愛的溫柔,堪稱理想中的父親形象。片中波特不僅能為一家人借來生活必需品,也能狩獵、自己做水電工程(修復燈具)等等,讓一家人得以溫飽之外,還有餘力共同提升生活品質,布置出一個舒適的家。




◎野性少年斯皮勒




這次片中有個充滿宮崎駿味的角色斯皮勒出現,他不像艾莉緹有一家人的相互扶持,只能像個野人戰士般獨立過活。當他拿著蟋蟀腳問艾莉緹一家要不要共享時,立刻讓我想起宮崎駿導演的電視作品『未來少年柯南』中,也有位愛吃怪東西且充滿活力的野性角色:吉姆西(金錫)。在『未來少年柯南』片中,吉姆西拿著捕獲的青蛙,問夥伴說:「要吃嗎?很好吃喔~」。那充滿野性與大剌剌的性格,就跟這次的斯皮勒是如出一轍,儘管外表粗曠、行為粗魯,但卻又充滿魅力,雖然戲分不多,卻是一個很有意思且重要的角色。







(左)『未來少年柯南』中的吉姆西




◎ 狸


高畑導演曾在『平成狸合戰』片中指出人類濫砍山林導致狸子等動物失去住所,被迫到都市翻垃圾桶找食物的問題。而本片接近片尾時,草叢間也走過一隻狸,這是吉卜力電影繼『平成狸合戰』之後首度再次出現狸這種動物,看到牠再度現身,真有說不出的驚喜!


 


【喚起開拓未知世界的感動記憶】


本片對於艾莉緹初試啼聲,進入人類屋內借走物品的情緒刻畫相當生動,對艾莉緹來說,人類屋內的一切都很新鮮,那種發現新大陸的心情,讓我想起小時候也有過類似的體驗,那份感動也在觀賞同時再度被喚起。而艾莉緹首度出擊結束後,從初生之犢不畏虎的自信,變成消沉與自責,想靠自己挽救事情的惡化,卻力不從心。人活著,許多事物能進展順利,其實都是受到眾人協助才得以實現,過於自信,只會讓自己看不見事情的全貌,還以為自己真能妥善完成一切。然而這些體驗卻是最重要的學習,也是讓不成熟的自己邁向能獨立生活的第一步。


 


【小矮人視野的細節】


由於影片主角是小小的小矮人,因此一切都是被放大的世界,而許多細節趣味也從中衍生。像是艾莉緹身上被濺到的雨水,不會立刻被衣服吸收、熱茶因表面張力都是以顆粒型態被倒出來。負責配音效的音響監督也特別為小矮人世界下了功夫,像是艾莉緹搗碎人類餅乾做成粉狀備用,那劈哩啪啦的餅乾碎裂聲,並非真的拿餅乾壓碎來錄製,而是撥弄瓦楞紙板,藉以營造出厚實的聲響。另外也因為艾莉緹一家是小矮人,聽覺也比人類敏銳,人類日常生活中的各種聲響,在小矮人們耳中聽起來都像擊鼓般的噪音。片中有太多不勝枚舉的可愛細節值得玩味。


 


【斗大淚珠的延用】


從『神隱少女』開始,宮崎駿導演參與的片中角色開始有了誇張化的斗大淚珠,不僅提高了哭泣帶給觀眾的心裡震撼,也使角色顯得極具魅力。


 


【畫面流暢、結構踏實、最接近宮崎駿風格的"非宮崎駿執導"吉卜力作品】


或許也與宮崎駿導演負責編劇有關,本片的劇情敘述相當順暢,畫面豐富,對艾利緹的行動、表情描寫也十分生動有魅力。劇情的起承轉合有完整布局,充滿活力與人性的角色刻畫,是我個人覺得所有非宮崎駿導演執導的吉卜力影片中,最得宮崎駿真傳的一部作品。


 


【動人音樂】


這次令人驚喜的還有配樂部分,儘管是第一次做電影配樂,Cécile Corbel小姐的音樂將各場景的情緒巧妙傳達,為影片帶來了不少加分。以豎琴為主調加上帶有凱爾特音樂風格的旋律,為畫面帶入浪漫風情。片尾艾莉緹與翔相互告別,隨著曙光嶄露,主題曲"Arrietty's Song'也跟著響起,令人忍不住為情境感動而流淚 (宮崎駿導演觀賞試映時也為此動容落淚)。想起艾莉緹和翔各自朝著自己的未來邁進,儘管前方可能充滿未知和危險,但兩人都找到了生存的方向。艾莉緹有了新的同伴、翔則因為與艾莉緹相識而有了活下去的勇氣。


 


【改變世界的一部片~ 吉卜力的救世主誕生了嗎?】


宮崎駿導演曾在觀賞過『地海戰記』0號試映後說過:以為只拍一部電影就能改變世界是不行的。同樣是新人導演嶄露頭角,和『地海戰記』不同的是,『借物少女艾莉緹』的米林導演或者有心也許無意,將人類任意妄為取用資源、影響其他物種生存的議題安排在故事當中,但沒有過度明顯的說教,觀賞過影片的人,相信都會為艾莉緹一家因人類的干擾而被迫搬家感到同情,並進而思考到人類對其他生物存活環境尊重與否的問題。的確,只拍一部電影就想改變全世界是不可能的,但卻能埋下深具影響力的種子。這部作品,我認為米林導演已經成功了,但他是否能真正獨當一面,成為吉卜力工作室的救世主,則有待下一部作品的產出。







2010年12月21日 星期二

鈴木製作人透露吉卜力方面有意再將中川李枝子作品拍成電影



  紀念「天空之城拉普達」和「隔壁的山田君」藍光光碟(BD)發售的完成披露試映會於18號在東京都内舉行,鈴木製作人和製作「隔壁的山田君」音樂的歌手矢野顯子小姐並一同出席當天座談會。日前吉卜力工作室剛剛宣布,明年夏季將由宮崎吾朗導演推出新片「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」,這天鈴木製作人又再透露,吉卜力今後有意再將中川李枝子小姐的繪本作品拍成動畫電影,鈴木製作人表示:「我們是有在想好好地(以劇場版的方式)拍拍看中川小姐的作品」。中川李枝子小姐有多本膾炙人口的繪本作品,像是「古利和古拉(ぐりとぐら)」、「不不幼兒園」等,據悉鈴木製作人與中川小姐是多年熟識,過去宮崎駿導演已改編過她的多部繪本故事成動畫,像是電視廣告形式的『天空色的種子』、美術館用的電影『捕鯨』,以及目前製作中的『尋寶』等等。


  有關宮崎駿和高畑勳兩位大導演的近況,鈴木製作人表示:「宮崎駿新年過後就要70歲了。高畑勳則是75歲。2人合起來145歲。而他們還在創作(作品)。(他們倆人)正致力於新企劃」。試映會上,矢野小姐自彈自唱表演了童謠和「隔壁的山田君」主題曲「不要再孤單一人了(ひとりぼっちはやめた)」等曲目,並與鈴木製作人一起,在座談會上談及有關「隔壁的山田君」音樂的幕後趣聞。由於兩人談得相當起勁,鈴木製作人更大膽邀約:「明年在紐約舉行的活動,吉卜力方面被要求希望能提供些什麼來,所以要是矢野小姐能(來出席)就好了哪」。


  鈴木製作人還透露,宮崎導演看過部分BD化的「天空之城」以後說道:「(當時)這個時代要拍電影太容易了。這樣單純的故事就能夠取悅觀眾。但現在就不同了」,對此鈴木製作人也展現其深意表示:「(宮崎先生的)那個(問題意識的)深刻性能讓他創作出有趣的東西,所以我也就沒再多言了」。BD將在22號上市。兩片都是7140日圓。



 


資料來源:每日新聞DIGITAL







2010年12月15日 星期三

吉卜力明年夏季動畫電影長片「來自虞美人坡道」


明年夏季在日上映的吉卜力工作室電影新片「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」。印象海報由宮崎駿導演親筆繪製(C)2011 高橋千鶴・佐山哲郎・GNDHDDT



 先前宮崎駿導演曾在「Cut」雜誌透露「目前(宮崎)吾朗也正進入準備當中」,今天終於可確定新片將由吾朗導演執導! 東寶電影公司今天(15號)在東京有樂町社內,舉行了2011年度檔期發表會,宣布吉卜力工作室2011年夏季新片,將由宮崎吾朗導演執導,片名為「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」。本片改編自佐山哲郎先生原著、高橋千鶴小姐1980年在少女雜誌「Nakayoshi」(講談社)1~8月號連載的同名漫畫。


據說宮崎駿導演在30多年前讀過原著,並且十分喜愛,如今漫畫版雖然已經絕版,但也因為吉卜力工作室的重新企劃和編輯,已在今年7月由角川書店發行新裝版。


吉卜力版的電影將以1963年的港鎮橫濱為舞台,當時日本正舉辦東京奧林匹克,處於高度經濟成長期,是一個把舊事物破壞殆盡,只相信創造新東西是正確且美好的時代。影片除了描繪出充滿希望與光輝的世界外,劇情主軸將放在高中生少女「」,以及與她相戀的少年「」之間,初戀酸澀的青春片段。


 小松崎 海是個綁著辮子的平凡高中女生。跑船的父親因意外而失蹤,擔任攝影師的母親也因為攝影工作,經常需要飛往國外,因此必須留在家裡照顧祖母、妹妹,以及弟弟。有一天,被捲入學校裡新聞部的風間俊,和學生會長水沼史郎之間的騷動【註】,到最後甚至連家人都天天被捲入這場鬧劇中。劇情因為設定在時值東京奧林匹克的昭和38年,因此有不少那個年代的搞笑橋段,是一部有歡笑、有淚水,同時也帶有浪漫愛情橋段的青春漫畫。片名「Coquelicot(コクリコ)」是法語,意思是「雛罌粟(別名:虞美人草)」。

 目前在日本發行當中的漫畫新裝版,書腰印有「宮崎駿氏推薦!」的字樣,並寫著鈴木敏夫製作人的評語:「少女漫畫能拍成電影嗎,如今正企畫檢討中」。




高橋千鶴的「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」

 


 宮崎駿導演這次同樣只擔任企劃和腳本撰寫。有關本片的製作意圖,鈴木敏夫製作人(62)說道:「這是一個"人們沒有像現在這般複雜的時代"的故事。倒也不是打算主張『以前真好』。只不過,我們認為某個時代的人的生存方式,經過時間流逝,有時能作為參考」。


 宮崎駿導演和鈴木製作人在2008年曾提出「3年間讓新人導演拍兩部」的方針,而本片就是繼「借物少女艾莉緹」(米林宏昌執導)後的第2部,並且也是宮崎吾朗導演自2006年的「地海戰記」後睽違五年,2度執導動畫長片的作品。率先亮相的海報是由父親宮崎駿親筆描繪,並且擔任本片企劃與腳本撰寫。主題曲則再度延請手嶌葵小姐演唱。


 關於再度任用吾朗導演執起導演筒,鈴木製作人說明:「(吾朗導演)本人希望『繼續拍電影』,而且他也說過『想要做』這個企畫,所以就決定了」。據說曾堅決反對吾朗導演拍攝「地海戰記」的宮崎駿導演也贊成:「拍過1部就已經是電影導演了。要怎麼繼續走下去則端看自己了」。


 06年當時不顧父親反對,投身執導「地海戰記」的吾朗導演,最後創下76億5000萬日圓的票房紀錄,但正反評價相當兩極。這次一改幻想世界舞台,以瀰漫著昭和風情的日本為背景,究竟能夠呈現出怎麼樣的世界觀,是否能像米林宏昌導演一樣大受好評,外界都在注目當中。


本片官方網站 >> http://www.kokurikozaka.jp/


 


【註】故事中是敘述東京奧林匹克前一年(昭和38年),橫濱的高中決定拆毀明治時期遺留下來當作學生社團辦公室的建築物,也因為這個反對運動,讓男女主角結下難解之緣。



資料來源:讀賣新聞、Cinema Today、映画.com、每日新聞Digital、SANSPO.COM、MSN產經NEWS


Update!


上映日確定:2011年7/16日







2010年12月13日 星期一

【香港經濟日報】直闖宮崎駿工作室


  宮崎駿企劃的《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》,將在聖誕檔於香港上映,但大師今次只任編劇,交棒新人米林宏昌掌舵執導,結果影片在日本票房勁收近 90 億日圓。

  今次直踩位於東京的吉卜力工作室,專訪米林宏昌及宮崎駿最佳拍檔兼金牌監製鈴木敏夫。



  《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》改編自英國作家 Mary Norton 的兒童文學《The Borrowers》,故事講住在人類房屋地板下的小矮人族,他們在人類家中偷取生活必需品,但小矮人亞莉亞蒂「借東西」時被人類少年阿翔發現,兩人由此展開友誼及歷險。


 



《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內的真實版小矮人模型屋。


 


專訪鈴木敏夫



鈴木敏夫︰1948 年出生,上世紀 80 年代、《風之谷》漫畫版在《Animage》連載時,鈴木敏夫就是該雜誌的總編。他在 89 年正式加入吉卜力工作室,從《魔女宅急便》起正式為吉卜力打江山,主責電影監製及行銷等工作,現為吉卜力的代表董事。


 


  鈴木敏夫曾任《幽靈公主》、《千與千尋》、《崖上的波兒》等影片的監製,是國際動畫界舉足輕重的大製片家,為人友善風趣幽默外,更如頑童般大爆如何整蠱宮崎駿這位影壇大師。



  問:整個《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》製作計劃是如何開始?



  鈴木敏夫:大約 3 年前,宮崎先生對我說要經營一個「5 年計劃」,用 3 年做 2 齣動畫,再用餘下的 2 年做多 2 齣。我問他:「那麼由誰當導演?」他竟回答:「唔知啊,到時再說。」宮崎先生很衰,只提出方案,難為我要去做,而《借東西》就是此計劃的第一套片。



  問:為何選中米林宏昌當《借東西》的導演?



  鈴木敏夫:當決定拍《借東西》時,宮崎先生問我由誰導演,他真古惑,因過往吉卜力的作品,大多由他或高勳執導,揀新導演較困難。我突然想到米林,因他是宮崎先生重視的原畫師。宮崎先生聽到我的建議很吃驚,原來他本計劃下套片就是與米林合導,如米林導演了《借東西》,就不能與他合作了,之後他沒甚精神般問我何時有此想法?我就整蠱他說兩三年前已想過,他聽後就更沒心機地說:「咁冇辦法啦!」哈哈。



  問:邀請米林宏昌當導演時,他有何反應?他又是個怎樣的人?



  鈴木敏夫:他好謹慎,第一次叫他當導演時,他拒絕:「我沒有甚麼思想和主題要表達。」我們就叫他先看原著,因主題已全在小說內。豈知我們第二天問他看了小說沒有,他竟說未看,如是者連續三天不斷問他,也是答仍未看,我們便罵他要快點看。宮崎先生是個急性子的人,一星期後對我說:「睇米林都係做唔到導演。」於是我再追問米林,他才告訴我看了小說,並覺得好看;問他做唔做導演,他又唔出聲,最後才說:「如冇人做,我就做啦!」還加一個條件,就是執導此片後要做回原畫師。他真是個不主動的人。



  但他導演《借東西》的表現很好,我是給 120 分。當初我只是突然想到由他當導演,其實也有點擔心,如果他做得不好,我們就得終止計劃,誰料到他比我想像中做得更好。


 


作品主題要適合時代




小矮人向人類「借東西」後會改造為其他物品循環再用,如將大頭針作劍。


 



  問:你覺得吉卜力的成功在於甚麼?



  鈴木敏夫:不是花很多錢或時間就可製作出成功的作品,作品最重要有適合時代的主題,如《借東西》內的小矮人在人類世界「借」東西,會自己改製後再用,並非以金錢物質作主導;而且小矮人絕不浪費,借來的米、糖,一定會用完為止。現在經濟不景,大家也不是可隨便用錢就買東西,我們也應如小矮人般自己製東西好好過活。



  問:據說吉卜力工作室的員工常一起旅行聯歡,甚至成為吉卜力作品的創作靈感泉源,這傳聞是真的嗎?



  鈴木敏夫:創作靈感有兩種,一種是歷史,我們可參考過往;另一種就是地理環境的啟發,旅行好容易就會到靈感。



  問:剛才提到的「5 年計劃」,《借東西》後的第 2 齣電影是甚麼?



  鈴木敏夫:現已製作中,預算明年上映,12 月 15 日會公布新片詳情,所以暫時是秘密,不可以講。



  問:那麼你相信世上真有小矮人嗎?



  鈴木敏夫:信?真係有的!你沒見過?哈哈。


 


專訪米林宏昌




米林宏昌︰73 年出生,96 年加入吉卜力,曾任《幽靈公主》、《哈爾移動城堡》及《崖上的波兒》的原畫師,並任宮崎吾朗執導的《地海傳說》副作畫監督。他以 37 歲之齡任《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》導演,成為吉卜力開業以來最年輕的長片導演。


 



  與爽朗的鈴木敏夫相比,米林宏昌顯得較靦腆。但能在吉卜力工作室先任原畫師,繼而升上導演,自能畫得一手好畫,他應記者要求即席繪畫《借東西》的女主角,隨手幾筆便大功告成。最重要是他繪畫時面露笑容,可見真心享受繪畫。



  問:為何最終答應當《借東西》導演?



  米林宏昌:我是一直拒絕,因擔心不能勝任。但依宮崎先生與鈴木的吩咐看過原著後,覺得小矮人的生活好有趣,也想知自己可否應付長片,便當是種挑戰。



  問:你何時喜歡動畫?哪套動畫對你的影響最深?



  米林宏昌:小時候已鍾意卡通,大學時在動畫製作公司兼職,看到自己畫的公仔會郁動就覺得很得意,對這行很有興趣。我較喜歡看少女動漫,吉卜力的《夢幻街少女》很令我感動,我好喜歡當中男女主角淡淡然的感情,這影響我也希望在《借東西》做到類似效果。



  問:第一次見宮崎駿時有何感覺?他是個怎樣的人?



  米林宏昌:96 年加入吉卜力,《幽靈公主》正臨近完成,大家都好緊張,宮崎先生常罵人,我經常被他罵。但對一個世界級的大導,他好似發光般,被罵時好驚但又好感動。現在他相對《幽靈》時溫柔了,但要求仍嚴格,他的教誨令我獲益良多。



  問:宮崎駿教了你甚麼?



  米林宏昌:他教我要跟團隊溝通、如何畫好角色、點畫 storyboard 等,並告訴我當導演要對有關自己作品的問題,全都懂得回答,同時要有自己的想法。


 


結局有很多可能性




亞莉亞蒂走向大屋一幕,是米林宏昌最喜歡的場面。「小矮人用盡全力向上行,表現出她也是用盡全力地努力生活。」


 



  問:製作本片時,監製鈴木敏夫對你有何指引?



  米林宏昌:鈴木說劇本雖然是宮崎先生寫,但不要輕易就依賴他,因我當原畫師時,習慣一切都要問過他。鈴木說導演應有自己的想法,用自己的方式表達主題。



  問:《借東西》的主題是甚麼?



  米林宏昌:小矮人在人類世界「借」東西再改造,令物件更耐用,這主題很切合現在。而阿翔的生活雖富裕、物質很豐富,卻人情冷漠,小矮人亞莉亞蒂一家生活物資匱乏,但人情味溫暖,這是對比;阿翔與亞莉亞蒂本來都很自私,相處後都會互相為對方設想。



  問:最後男女主角都要分離,對兒童來說會否是較悲傷的結局?



  米林宏昌:雖然他們分開,但將來會發生的事還有很多可能性。影片是講成長,他們因遇上及一同面對困難才能成長,變得更堅強,所以分開未必是 sad ending,可能是個 happy ending。(上映日期:12 月 25 日)


 



三鷹之森新展品


  隨著《借東西》上映,宮崎駿的三鷹之森吉卜力美術館亦添置此片的 storyboard、模型屋、原畫等作展品。美術館最吸引遊人的應是「土星座」電影室,專門放映宮崎駿參與的短片,從 01 年開館至今,共推出了 8 套短片。



  最新鮮熱辣是今年的《麵包種與雞蛋公主》,由宮崎駿編導、久石讓配樂,講雞蛋公主被肥巫婆逼做妹仔,巫婆家的麵包先生救走雞蛋公主,肥巫婆卻窮追不捨。



「土星座」電影室現正上映《麵包種與雞蛋公主》,片長 12 分鐘。




走入吉卜力工作室




吉卜力任由貓兒在工作室隨處走,牠就是《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內肥貓尼也的真身。


 



  「山不在高,有仙則名;水不在深,有龍則靈。」吉卜力工作室位於日本東京都近郊的小金井市,距三鷹之森吉卜力美術館約 10 分鐘車程,員工共約 130 名。面積不太大的兩層高建築,外牆繞樹葉、藤蔓,簡約自然,與吉卜力作品的風格一脈相承。



吉卜力內貼有貓兒的生活照。



  室內的布置及氣氛亦似民居多於辦公室,小小的飯堂布局類近日式咖啡廳,只有 3、4 張枱,牆上掛有吉卜力電影的圖畫及卡通裝飾。此飯堂還會作開會之用,吉卜力很多作品就是在此構思。



吉卜力工作室的員工餐廳,有很多吉卜力卡通玩具布置。



  眾所周知貓是吉卜力動畫最常出現的動物,工作室養有3 隻貓,在《崖上的波兒》的片尾字幕,牠們的名字也有出現。牠們本是附近的街貓,後來在工作室又吃又睡,慢慢就住下來,員工不會特別管束牠們,貓兒可隨便在屋內四處走。據知牠們一有頭暈身慶,工作室員工就會大為緊張,且送牠們睇醫生,可說照顧周到。



今年 7 月,吉卜力在距離原有工作室幾步之遙處添設新的辦公室,外牆簡約具格調。


 


等候接班人


 


  德間書店將旗下《Animage》連載的《風之谷》漫畫拍成電影,出資由原作者宮崎駿任導演、製作團隊「Top Craft」其後成為 85 年成立的吉卜力工作室主要班底,所以《風之谷》電影雖然於 84 年推出,都會歸入為吉卜力的作品。



  堅持手繪製作的吉卜力,以傳統、類近家庭式工作坊的模式繪製影片,別具人情味之餘,作品亦富藝術性。但以經營角度,精細的手繪製作很耗腦力及體力,只能作限量生產。1941 年出生的宮崎駿,97 年推出《幽靈公主》時曾宣告退休,可惜得意弟子近藤喜文在 98 年逝世,他才需要繼續披甲上陣,明年 70 歲大壽的他,能否藉「5 年計劃」為吉卜力覓得接班人?



吉卜力新辦公室的員工餐廳,既是員工進食處,也會作開會之用。





 


會議室內有大批參考書,當中以歷史書籍及自然科學書籍為主。



惺惺相惜,Pixar 公司到訪吉卜力工作室後,向吉卜力送上《怪獸公司》crossover《龍貓》的圖畫,畫上有 Pixar 員工簽名。







2010年11月22日 星期一

凱爾特音樂與「艾莉緹」的世界 Cecile Corbel小姐專訪









Cecile Corbel
出身自法國的布列塔尼,身兼歌手與豎琴演奏家。青春期時開始對凱爾特音樂產生興趣,在當地的音樂學校學習豎琴演奏。對世界各國的語言有興趣,除了法語,也曾以英語、德語、布列塔尼語、蓋爾語、西班牙語演唱。

 吉卜力工作室動畫「借物少女艾莉緹」(導演:米林宏昌)主題歌單曲CD和印象歌集專輯CD已在2010年4月7號上市。以帶有愁苦氛圍的凱爾特音樂詮釋電影世界,本篇將專訪來自法國的豎琴演奏家Cecile Corbel小姐。


 


――請問您演唱主題曲「Arrietty’s Song」的契機是?


Corbel 吉卜力作品在故事展開時的節奏感等等,讓身為音樂家的我受到莫大影響,為表達感謝之意,我寄了封信(給吉卜力工作室)。結果就寄來了回信,問我要不要做做看下部作品的主題歌。在相互連絡當中,變成不只是主題歌,連電影音樂也做下去了,令我很吃驚:“原來如夢般的事真的會在現實中發生啊”。


――您是依據什麼來作的呢?


Corbel 原作(瑪莉諾頓的「地板下的小矮人」)、劇本,還有看過好幾次意象圖稿。最具參考分量的是米林導演所寫的詩。簡短的語句清楚表現出登場角色的心情與象徵電影的場面,成了我湧生對曲目意象的泉源。


――艾莉緹的作品世界與凱爾特音樂的共通點是?


Corbel 凱爾特的神話和民間故事裡,也有幾個出現有小矮人和妖精,它們對於"眼睛看得見的事物"和"看不見的事物"雙方都抱持尊重價值觀這點有很大的共通處呢。此外,我感覺豎琴的音色加重了艾莉緹女孩子的一面。


――日本也有很多凱爾特音樂的粉絲。


Corbel 我所關心的世界音樂,一方面流露出地域性的特色和價值觀的濃厚色彩,另一面也讓我感受到,不管是什麼樣的民族,似乎都有共通的“普遍的琴線”這種東西。凱爾特音樂也一樣,日本的歌唱旋律裡會有相似之處,是否也是因為如此呢。


――您是以日語來演唱主題曲的呢。


Corbel 雖然這是我的初次挑戰,但我覺得它是一種有"容易融入歌曲的響聲"的語言。目前為止除了法語,我用過各種語言歌唱。在我的出身地布列塔尼地方,還留有強烈的凱爾特文化。凱爾特民族是個冒險心強烈的民族。在我體內或許也承繼了那種挑戰精神,產生了想接觸全世界音樂的心情。


――在Cecile小姐眼中,艾莉緹是個怎樣的女孩呢?


Corbel 客觀來說,她是從孩子變成大人,處在過渡期的少女。不過對我來說,她是個凱爾特文學中的女英雄。意識強烈,具有好奇心,期望得到自由。我渡過的是一個平實乖巧的青春期,所以我想我有在歌詞裡注入「真希望我是這樣的」的心情。


――您8月4號好像要在東京TOKYO OPERACITY舉辦演唱會吧?(本專訪報導寫於2010年4月)


Corbel 不只是東京,如果能和音樂夥伴們一起造訪日本各處,感受各地氛圍,那真是開心。我期待能與大家見面。


 




「Kari-gurashi ~借りぐらし~」
 這是一張以歌唱方式詮釋電影世界觀的專輯。除了主題曲外,還收錄了14首以豎琴為中心的凱爾特音樂。CD隨附一本載有樂譜和Corbel小姐照片的「迷你書」。主題歌單曲「Arrietty’s Song」也同時發售中。


 


資料來源:讀賣新聞







2010年11月19日 星期五

『麵種與蛋姬』今舉辦試映 明天起正式在美術館內放映




(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  宮崎駿導演擔任原作、腳本的最新電影短片『麵種與蛋姬』今天(19日)開放媒體相關人士舉行試映會。本片是東京・三鷹之森吉卜力美術館獨家放映的第8部短篇電影。故事舞台設定在即將進入秋割季節,一個麥田廣布,宛如歐洲般情景的地方,片中描繪有小麥農家收成以及製作麵包的情景,而故事主角竟是我們身邊的食材:小麥和蛋。得到生命的他們在大銀幕上動了起來,展開一場不可思議的冒險故事。本片預計明天起(20日)在美術館內正式放映。



(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli




  吉卜力美術館的中島清文館長代宮崎導演致詞表示:「在我們周遭裡,充滿了有趣的事物、美好的事物。(本片)蘊含了宮崎導演想把這一切傳達給孩子們的想法」。

  據悉本片是從宮崎導演很喜歡的一幅畫:布勒哲爾(Pieter Bruegel)(16世紀的弗蘭德斯畫家)的「收割者」來發想。中島館長說:「這是一部以布勒哲爾的畫為契機,宮崎駿導演讓想像膨脹所拍出的電影」。負責配樂的是大家都很熟悉的久石讓。據說導演在影片製作期間經常聽韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi)的「佛利亞舞曲」,這次久石先生就是以此為素材,製作出帶有厚重感,且略帶點灰暗風格的音樂。在影音彼此襯托之下,完成了這部相當有看頭的作品。
 


布勒哲爾的「收割者」
布勒哲爾「收割者」





韋瓦第「佛利亞舞曲」

 



女巫 芭芭雅加 (C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  另外值得一提的是,美術館從今年5月起正舉辦以介紹吉卜力美術館8部原創短片為題的企劃展覽『吉卜力之森的電影展 歡迎來到土星座』。而明天開始,為了配合『麵種與蛋姬』正式上映,將變更部分展示內容,推出充滿<電影『麵種與蛋姬』到完成為止(映画『パン種とタマゴ姫』ができるまで)>、<從小麥到做成麵包(麦からパンができるまで)>這兩個要素的展出內容。展場除了有宮崎導演為展覽繪製的插畫解說看版、片中角色「麵種」和「蛋姬」的立體造型物,還有用來研磨小麥的臼可供遊客親自體驗的,豐富的內容非常值得親自體驗。為本片描繪出小麥和臼等器具的宮崎導演,據說也表示:「我也上了一課」。






(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli



  宮崎導演在展覽中留有文字說明:「我知道一個有關“麵包從食用麵包的各個國家脫逃”的故事。如果是變成麵包前的麵種,那大概就會是黏呼呼、軟趴趴地逃走吧…,就在思考這種事情當下,我想到了這部電影」。




  據中島館長表示,昨天宮崎導演還充滿野心地說:「原本短篇電影是打算做12部作品的(預想中是打算一個月放1部作品,剛好在一年當中輪播),但12部作品做完以後該怎麼辦呢」。目前宮崎導演正著手製作第9部(原作/中川李枝子、插圖/大村百合子的『尋寶(たからさがし)』改拍成電影),預計今年內完成,明年春季上映。

  『麵種與蛋姬』預計放映到明年3月14號,展覽則是到明年5月止。三鷹之森吉卜力美術館的參觀是採日時指定的預約制。毎月10號(若剛好是周六、周日或定期假日,則往後移到隔天非假日)可在日本全國LAWSON便利商店作下個月分的參觀預約。台灣旅客可透過東南旅行社訂購門票。


 


資料參考:ORICON STYLE、Daily Sports Online


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11/20 Update!


   昨天(19日),三鷹之森吉卜立美術館內舉辦了宮崎駿導演的最新電影短片『麵種與蛋姬』試映,並針對媒體群公開了介紹本作品的新展覽企畫「吉卜力之森的電影展」後期展出內容,一舉闡明宮崎駿導演最新作品的世界觀。影片播映前,現場媒體們滿懷期待,聽著三鷹之森吉卜力美術館的中島清文館長總結:「宮崎導演仍有意製作電影,還請各位多多關照」。

  本片是宮崎導演繼「崖上的波妞」以來睽違兩年的新作。專為三鷹之森吉卜力美術館映像展示室「土星座」拍攝的這部『麵種與蛋姬』,敘述的是一座充滿荊棘的森林裡,有個深邃的洞穴,裡頭住著女巫芭芭雅加,以及從“打不破的蛋”裡出生的蛋姬,還有突然蠕動起來的麵種,片長約12分鐘。影片裡,芭芭雅加在寬廣麥田上飛翔的情景,還有一邊揉拈麵種一邊做出麵包形狀,那細緻的手部動作,都能讓人深刻感受到宮崎導演的強烈講究。據說宮崎駿導演最近才得知自己很喜歡的布勒哲爾名畫「收割者」中,農人收割的麥子是黑麥,原本不曉得這件事的他相當驚訝,也因為有著「想做做看以布勒哲爾畫作那種地方為舞台的電影」的想法,終於促成了這部電影的生成。在「土星座」上映電影,都是基於「要作出給孩子們最初觀賞的電影」的概念來製作,正如中島館長所言:「(希望孩子們)對自己在吃的麵包是怎麼做出來的產生興趣」,本片就是構築在使首度觀賞電影的孩子們產生好奇心的不可思議世界觀之上。

  而要解決孩子們產生的這些疑問,對應推出的就是新企畫展示「吉卜力之森的電影展」的全新追加後期內容。展覽物包括麵種和蛋姬逃亡的麥田立體展示,還有割麥用的大型西洋鐮刀、真實的麥子,以及麵包前身的小麥粉、石臼等等,中島館長掛保證表示:「不僅可以學到點知識,而且是小孩子和大人都能享樂其中的展示」。現場還可實際體驗用石臼研磨出真正的小麥粉,用淺顯易懂的方式介紹「麥子」如何變成「麵粉」,以及接下來「麵包」發酵膨脹的情景。

  另外,為配合熱映中的『借物少女艾莉緹』在日本延長檔期,片中出現過的玩具屋也被追加為美術館常設展示內容。『麵種與蛋姬』預訂放映到明年3月14日,而「吉卜力之森的電影展」後期將展出到2011年5月。


資料參考:Cinema Today、產經新聞


延伸閱讀>>『麵種與蛋姬』 引發日本網友熱烈討論


    >> 不講求邏輯 宮崎駿導演談古早故事風格的「麵種與蛋姬」







2010年11月18日 星期四

「TOTORO的故鄉財團」以580萬日圓買下第13號地



 琦玉縣所澤市的「TOTORO的故鄉財團」10月28號對外公布,以將近580萬日圓的金額買下所澤市堀之内的雜木林,占地約1443平方公尺,而這也是該財團保留下的第13塊自然信託地,取名為「TOTORO之森13號地」。
 這塊地位於早大所澤校區以西約500公尺,和山之神神社相鄰,周邊適度地混有雜木林和農田,長年維持與人民共存的山林自然環境。甚至有野生的片栗(豬牙花)生長。

 財團方面表示:「(這塊地)搭配神社,讓人想起電影『龍貓』場面中的氛圍,因此決定將它取得」。據悉該地已經開始進行孟宗竹的採伐和取回日照條件等管理措施。如今「TOTORO的故鄉財團」擁有的自然信託地總面積已達約2萬6000平方公尺。



資料參考:讀賣新聞