宮﨑駿導演獲頒 有亞洲諾貝爾獎美譽的「拉蒙·麥格塞塞獎」

　　菲律賓「拉蒙·麥格塞塞獎」財團今天(8/31)宣布，將頒贈有「亞洲的諾貝爾獎」美譽的「拉蒙·麥格塞塞獎」(Ramon Magsaysay Award)給動畫電影導演宮﨑駿（83）。發表典禮上宣布今年要頒贈給宮﨑駿導演時，現場響起了熱烈掌聲。

《蒼鷺與少年》UHD BD7月3日發售！ 吉卜力首次收錄Dolby Atmos/Vision

日本華特迪士尼今天公布將在7月3日推出《蒼鷺與少年》4K Ultra HD Blu-ray/Blu-ray/DVD。

其中UHD BD+BD版(商品編號：VWBS7536)售價是11,880日圓
BD版(VWBS7535)售價7,480日圓
DVD版(VWDZ7535)售價5,170日圓

《蒼鷺與少年》是吉卜力工作室第一個部發行UHD BD的作品，此外在UHD BD版當中，也是吉卜力首次收錄Dolby Vision、Dolby Atmos規格。

另外租賃版也同樣預定在7月3號上線。

在特典內容的部分，DVD版會收錄分鏡(約124分)、「地球儀」MV(約5分)、久石讓訪談(約10分)、予告篇集錦(約9分)、網路宣傳用短片(約3分)。BD版則除了DVD版所收錄內容外，分鏡採用和正片影像子母畫面(PiP)(約124分)，另外也收錄了配音劇本。UHD BD+BD版的映像特典則只有BD版那張收錄特典，與前述相同。

DVD版封面

在日語收錄音軌的部分，UHD BD版收錄了2.0ch立體聲/Linear PCM 以及 Dolby Atmos；BD版收錄的日語音軌為2.0ch立體聲/Linear PCM和7.1ch聲道/DTS-HD Master Audio(Lossless)；DVD版則是2.0ch立體聲/杜比數位、5.1ch聲道/杜比數位。



限量的先著預約特典是劇場圖卡(劇場アートカード)保存版(3張一組)。尺寸是148×105mm。

藍光版封面

三張圖卡會裝在原創設計特裝紙盒內

『神隱少女』舞台劇公布兩位新千尋演員主視覺海報！

　　2024年度的舞台劇『神隱少女』追加了兩位女星：川榮李奈和福地桃子共同演出主角千尋，包括原先的橋本環奈和上白石萌音兩位主角，今年會由她們四位輪替演出！而今天兩位新主角的主視覺海報也公佈了！

　　

知名作家 半藤一利驚傳猝逝 享壽90歲

　　以研究昭和史聞名，並以戰爭等題材發表過眾多著作的作家半藤一利先生今天(1/12)傳出於東京世田谷區家中猝逝，享壽90歲。具關係人士透露，半藤先生被發現倒臥家中時已經離世。

　　出生於1930年(昭和5年)的半藤一利先生出生在東京，從東京大學文學部畢業後，加入文藝春秋出版社，曾歷任「週刊文春」和「文藝春秋」總編(編集長)等職務。他自稱為「歷史偵探」，經常以偵探般的敏銳眼光探究歷史，歷年來以昭和史等題材發表過眾多非小說散文作品。代表作包括《日本最漫長的一天》、《諾門罕之夏》等，於2015年(平成27年)受頒菊池寬賞 (※ 頒贈給參加優異文化活動的個人或團體的獎項)。  

　　他最為人熟知的作品可能是描寫昭和天皇直到宣布投降前24小時內所發生的故事《日本最漫長的一天》，也因其流暢文筆，將昭和歴史寫得淺顯易讀，令他成為知名暢銷作家。於平成10年獲頒山本七平賞的《諾門罕之夏》，描寫昭和14年的諾門罕戰役，半藤先生於書中批判舊日軍的菁英參謀草率投入作戰，引發日本與蘇聯的軍事衝突。 

　　半藤先生過去曾和宮崎駿導演兩度對談，在文藝春秋出版社的安排下，兩人從同樣喜歡夏目漱石，聊到昭和時代的種種和關東大地震，再聊到『風起』片中涉及的昭和史和日本的未來，對談時間長達7小時。文藝春秋同年以兩人合著名義發行了《半藤一利和宮崎駿的窩囊愛國對談》(半藤一利と宮崎駿の 腰ぬけ愛国談義)，書籍封面插圖由宮崎駿導演繪製。

　　另外，半藤先生過去也多次上過NHK的「此時歷史變動了」(その時歴史が動いた)等歷史節目，以淺顯易懂的方式為觀眾進行解說。

資料參考：NHK

NHK「兒時的點點滴滴」真人連續劇 1月9日播出

真人連續劇「兒時的點點滴滴」(おもひでぽろぽろ)即將於1月9號日本時間21點在NHK BS PREMIEUM・BS4K頻道播出。這部作品改編自1987年開始連載的同名漫畫，1991年曾由吉卜力工作室改編為電影「兒時的點點滴滴」。這次的改編以昭和41年和令和2年的東京為舞台，由小學生時代的妙子和64歲的妙子與家人共同交織出溫暖趣味的家庭劇。

劇情描寫杉本妙子(松坂慶子 飾演)的女兒夏希(杏 飾演)，和孫女瑞希(みずき，横溝菜帆 飾演)搬來與她同住。就在熱鬧的同居生活開展的同時，妙子逐漸在孫女瑞希身上看見自己過去的身影。

第一次品嘗鳳梨時的苦味、數學考試悲慘的得分、在學藝會上嶄露頭角的演員天份…，回想起小學生時代的妙子，重新開始追逐過去早已放棄的夢想。

「我要站上舞台！」妙子毅然決然跑去試鏡，並沉迷於莎士比亞劇的排練。可是等候在前方的，卻是原定進行公演的劇場面臨倒閉…。

真人版連續劇「兒時的點點滴滴」
原作：岡本螢 作畫：刀根夕子 腳本：矢島弘一 導演：渡邊一貴 制作統括：柴田直之、西村 崇、大谷直哉 演員陣容： 【令和】松坂慶子/杉本妙子(杉本タエ子)、杏/杉本夏希、淺野和之/杉本正伸、横溝菜帆/杉本瑞希(杉本みずき)、濱田麻里/村田真智(村田マチ)、山中崇/坂口 【昭和】稻垣來泉/岡島妙子、高橋克実/岡島建造、鶴田真由/岡島芙美子、森迫永依/岡島菜菜子、原菜乃華/岡島彌惠子

資料參考：AV WATCH

奧斯卡電影博物館2021年開張！開館紀念展將辦宮崎駿展！

「奧斯卡電影博物館」
由建築家倫佐·皮亞諾設計

　　長 久以來主辦奧斯卡金像獎的「美國電影藝術科學學院」，將自明年2021年4月30日(台灣時間為5月1日)起，在美國洛杉磯開始營運「奧斯卡電影博物館」(Academy Museum of Motion Pictures)。博物館主體座落於洛杉磯威爾夏大道 (Wilshire Boulevard)和費爾法克斯大道(Fairfax Avenue)轉角，由歷史悠久的賽班大樓(the Saban Building)【曾是1930年代梅公司百貨店(May Company department store) 舊址】修復改建而成，值得一提的是，新建築外觀是由1998年普利茲克獎得主，知名義大利建築家倫佐·皮亞諾所設計，知名的巴黎龐畢度中心和日本關西國際空港航廈大樓也都出自他手。本館設立目的是介紹與電影相關的藝術、科學和典藏建檔。除了傳達電影作品世界觀外，館內也預期增添教育元素，企圖與其他博物館做出區隔，讓民眾獲得電影及幕後製作的知識與體驗。

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
 © Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation／Image from L’Autre Image

　　博物館是一棟6層建築，其中除了展示空間外，還有多達288個座位的泰德曼恩影院(Ted Mann Theatre)、莎利譚寶(ShirleyTemple)教育攝影棚、特別活動空間、照護設施、咖啡廳與其他店鋪。這次全新打造的球體空間會透過玻璃橋與原本的塞班大樓相連，內部會有配備最先進設備且多達1000個座位的大衛葛芬影院(David Geffen Theatre)，屋頂則預定設立可瞭望好萊塢山的杜比家族露台。

▲ 奧斯卡電影博物館 杜比家族露台完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation／Image from Cristiano Zaccaria

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
 © Academy Museum Foundation

▲ 奧斯卡電影博物館 建築外觀完成預想圖
© Renzo Piano Building Workshop
© Academy Museum Foundation／Image from Cristiano Zaccaria

▲中庭大廳
 © Academy Museum Foundation／Image by wHY architecture

▲ 入口通道
© Academy Museum Foundation／Image by wHY architecture

▲電影「大國民」插圖
© Academy Museum Foundation／Image by wHY architecture

▲ 金像獎塑像藝廊
© Academy Museum Foundation／Image by wHY architecture

▲「Stories of Cinema」
© Academy Museum Foundation／Image by wHY architecture

　　作為開館紀念，館内的「瑪莉琳與傑弗瑞·卡森伯格藝廊」(Marilyn and Jeffrey Katzenberg)將舉辦「宮崎駿展」，而負責本展策劃的是奧斯卡電影博物館策展人潔西卡‧尼貝爾(Jessica Niebel)，以及策展助理傑‧勞爾‧古茲曼(J Raul Guzman)。

　　這次展覽在吉卜力工作室的企劃制作協助下，將是北美首度開辦的宮崎駿導演回顧展。展覽內容包括意象圖稿(Original Image Board)、角色設計、分鏡、場面設計構圖(Layout)、背景畫、海報、賽璐珞片等，共超過300件展品。現場還預期會有電影膠捲的大型投影，營造豐富的臨場感，可讓參觀者回味宮崎駿導演長達半個世紀以來的豐富作品經歷。

　　奧斯卡電影博物館館長比爾‧克拉瑪(Bill Kramer)受訪時開心指出「伴隨這場網羅過往宮崎作品的展覽，我們得以設立奧斯卡電影博物館這個新設施，再也沒有比這更讓人開心的事了。宮崎駿導演既是國際的傳奇，讚揚他卓越的職業生涯，也和敞開我們門戶十分相稱，是一場能彰顯奧斯卡電影博物館擴展全球的展覽」。 

策展人潔西卡‧尼貝爾說：「宮崎駿導演身上，在其人生的曖昧性和複雜性當中，有著能讓我們感受到該如何把握人生的獨到能力。宮崎作品的重度粉絲自然不在話下，希望辦成一場可迷住不太熟悉宮崎駿作品的人的展覽。能和「吉卜力工作室」合作開辦，我感到非常光榮」。

　　而目前擔任吉卜力工作室董事代表製片的鈴木敏夫也表示「能在奧斯卡電影博物館的開館紀念展上舉辦宮崎駿展，我們感到非常光榮。宮崎駿的才能，就是記住所見事物的能力。他從腦海的抽屜抽出記憶，創作出具有強烈原創性的角色、風景、建築物。若能讓各位在這次展覽看見宮崎駿創作活動的一切，將是我們的榮幸。對於展覽的開辦，很感謝提供我們大力協助的所有人士」。此外，奧斯卡電影博物館內配備有最先進設備的劇場，在未來也預定會放映日英雙語的電影和進行公開節目行程。

 ＜「宮崎駿展」概要＞ 

展區劃分為七大區：

1. 樹木通道(ツリートンネル) 緊追在『龍貓』中的4歲小梅身後，邀請您進入宮崎駿導演充滿魅力的世界「樹林通道」藝廊。 

2. 創作角色(クリエイティングキャラクター) 穿越「樹林通道」往「創作角色」藝廊移動，這裡透過多螢幕方式放映著宮崎作品的主角群像。以『龍貓』『魔女宅急便』『魔法公主』等角色設計原畫為首，介紹未曾在海外公開的作品，以及角色誕生的經緯等。 

 3. 幕後(メイキング) 本區以宮崎駿導演長久以來，和吉卜力工作室另一位共同創辦人，已故的高畑勲導演共同創作的早期作品為對象。包括高畑勲執導、宮崎駿以動畫師身分參加的電視動畫系列「阿爾卑斯的少女海蒂」，以及執導處女作『魯邦三世 卡里歐斯托羅之城』等。此外，在『風之谷的娜烏希卡』特別致敬區，特別強調本片對宮崎駿導演的職業生涯、吉卜力工作室的設立是多麼重要的一部作品。 

4. 創作世界(クリエイティングワールド) 宛如宮崎駿導演的幻想世界一般，在「創作世界」藝廊裡，綜合捕捉了宮崎作品中經常出現的美妙大自然、和平環境，以及勞動與技術所支配的產業世界之間的對比。這裡可以看到『天空之城拉普達』的意象圖稿，以及後來吉卜力作品的藝術作品等等，透過概念圖稿和背景畫，將可窺探宮崎駿導演的豐富想像力。還有像是『神隱少女』的湯屋、『崖上的波妞』的水中世界、以及『紅豬』和『風起』等以“飛行”為主題的作品等，藉由宮崎駿導演的美術設定，本區將聚焦在複雜垂直構造的魅力之上。 

5. 瞭望裝置藝術(スカイビューインスタレーション) 本區作為展覽的一大看點，將宮崎作品另一大主題：「想要自在地渡過時間」「想喘口氣」「想去思考」「想要作夢」這樣的思想表現出來的瞭望裝置藝術，可以讓參觀民眾悠閒地渡過美好時光。 

6. 變形(トランスフォーメーション) 本區將宮崎駿作品的登場人物和故事逐步產生卓越變化，讓觀眾體驗電影的世界觀。比方說，『霍爾的移動城堡』裡，主角群隨著各種情感，會在肉體外觀上逐漸產生變化；『風之谷的娜烏希卡』則以奇異又富含想像力的方式，表現人類對自然界產生的各種影響。 

7. 魔法森林(マジカルフォレスト) 在宮崎作品中登場的巨大且神祕的樹木，將為觀眾開啟坐落在夢境與現實之間，邁向另一個世界的大門。本次展覽最後一個藝廊，展示的是『魔法公主』中出現過的森林精靈“木靈”，還有以自然描寫為中心的宮崎作品意象圖稿和背景畫。從「魔法森林」藝廊再往通道邁進，就可以從宮崎駿富含想像力的世界回到博物館內了。

　　當然，這次展覽除了有展場限定商品外，也會推出厚達256頁的型錄場刊，內容包括早期電視作品和全部11部動畫長片的製作資料與插圖，讓民眾更深入了解宮崎駿作品的創作過程，和卓越的動畫製作技術。此外，內文還收錄鈴木敏夫先生的序文、皮克斯動畫工作室首席創意總監彼得‧達克特導演、知名影評丹尼爾‧科騰斯赫特(Daniel Cotenshulte)、奧斯卡電影博物館策展人潔西卡‧尼貝爾(Jessica Niebel)的隨筆短文，以及附插圖的電影年表等。有機會前往參觀的朋友千萬不要錯過囉！

　　這次展覽消息一出，全球粉絲便已展現高度期待，有人說「現在就等不及了」、「可以好好期待了」，也有粉絲指出「這是對現代動畫最高級別的致敬」。日本的影迷對於這場展覽，也紛紛表示「很想去」、「能不能逆輸入進來啊」。

	▲ 拍攝者：Nicolas

  

 (c) Renzo Piano Building Workshop (c) Academy Museum FoundationImage from Cristiano Zaccaria (c) 1984 Studio Ghibli・H (c) 1988 Studio Ghibli  (c) 2001 Studio Ghibli・NDDTM

資料參考：CinemaToday、美術手帖、ねとらぼ、Movie Walker Press、アニメ！アニメ！、映画.com、cinemacafe.net、AXIS Web Magazine

好書推薦《笑看人生紛擾其實空 ─言語的魔法─》(作者：鈴木敏夫)

　　動畫業界的製作人/製片，主要執掌企劃管控、找尋資金、進度管控、廣告宣傳等工作，而吉卜力工作室的鈴木敏夫更可說是業界翹楚。在台灣，“鈴木P”這號人物或許不是人人皆知，但在日本，即使是不熟悉動漫作品的上班族，也多少耳聞過這位奇才如何帶領吉卜力打天下，為日本文化贏得世界掌聲。

　　《笑看人生紛擾其實空—言語的魔法—》是鈴木敏夫2017年的著作，其中談的不是如何經營公司，不是找資金拍電影，而是鈴木製作人如何欣賞文字，以及自己怎麼透過書寫來展現話語的力量。

　　當然，書中少不了包括吉卜力經典在內的眾多作品背後秘辛，以及頂尖製作人在職場上的小訣竅，但我個人覺得，書中最值得細思品嘗的，是鈴木敏夫如何咀嚼文字，並將它轉化為自己的哲學。例如「怎麼樣都沒辦法的事，就是沒辦法，總會有辦法的事，就是會有辦法」這句話看似廢話，但其實是鈴木製作人過去參訪寺廟時看到的講經題目，其中當然蘊藏著禪的意涵，鈴木看到後相當中意，回工作室後便用毛筆書寫出來，據說宮崎駿導演看到這段文字也很喜歡，在《崖上的波妞》製作期間一直貼在他的桌子前面。

　　書中還收錄許多幅書寫作品，大部分是毛筆墨跡，也有許多是他用麥克筆寫成。鈴木製作人將他喜愛的作家或偉人話語，透過書法寫下，有些應用在廣告宣傳，有些成為他嶄露底蘊的出口。例如他為庵野秀明導演的『正宗哥吉拉』寫了一篇宣傳文案，引用自太宰治《潘朵拉的盒子》：「儘管人類屢屢遭希望所欺騙，但不可能會絕望。」，其實這段文字和原文有些出入，但鈴木製作人將絕望背後可能仍潛藏生機的核心概念轉化，運用在象徵災難與反撲的哥吉拉電影上不僅相當合適，也為故事帶來更深一層的意涵。

關於標題和文案

　　鈴木敏夫從電影《風之谷》開始參與電影製作，並從高畑勲導演身上學習如何當個製作人，他也從這時開始嘗試撰寫廣告文案和電影標題草稿，定案後再交由設計師修飾完稿。或許是片名LOGO越寫越熟練了，從2006年的『地海戰記』開始，鈴木P手寫的原稿越來越常直接用在電影上。今年冬天即將在NHK播出的『艾雅與魔女』(或譯蜈蚣與女巫，原文：アーヤと魔女)片名題字，同樣出自鈴木製作人之手。

　　鈴木製作人提到，自己是透過標題、宣傳標語和視覺效果三個要素來傳達電影，這個方法從他擔任漫畫雜誌編輯時就開始施行，透過標題先吸引觀眾目光、用標語傳達內容，以及透過視覺效果提升觀眾的興趣。看似單純的三要素，可以說是鈴木P的行事準則，也是他打造出宮崎駿、高畑勳等響亮品牌的不二法門。

　　近年鈴木P也開始為吉卜力以外的企業撰寫標題LOGO或文案標語，尤其是他用毛筆寫的英文標題，融合東西方文化元素的作法，著實令人耳目一新。例如他為NHK紀錄片「永不休止的人：宮崎駿」的英文版撰寫的英文標題，毛筆草書的粗曠狂放，不僅映照宮崎駿導演的活力，也將東方印象更加強化。

　　音樂大師久石讓於2018年，在法國巴黎舉辦的「久石讓交響音樂會：宮崎駿的吉卜力工作室電影音樂」，幾乎重現2008年在東京武道館的演奏會，鈴木製作人也以毛筆書寫英文字，形成一種強烈又有趣的視覺風格。

宮崎駿和久石讓相遇三十五年，倘若在當時，那個場面上，
兩人沒有相遇的話，這麼一想，就不禁害怕。
無法想像沒有久石讓的吉卜力。
我要再重複一次，宮崎動畫唯有久石讓一人能相契合。
打起精神走下去吧，不要絕望。就這麼聽著JOE的音樂。
─吉卜力工作室 鈴木敏夫─

2008年久石讓in武道館　節目冊
海報由宮崎駿繪製，主標題提字為鈴木敏夫

２０２０年１２月３０日，『艾雅與魔女』在ＮＨＫ綜合台播出前一天的特別節目
「總在你身邊的動畫」~最新作「艾雅與魔女」和歷代作品所見的吉卜力的一切~
節目標題同樣出自鈴木製作人之手

不懂的地方先擱置

　　鈴木製作人在書中指出：「宮崎駿這個人有趣的地方，就是會把自己不懂的東西，也直接放進電影裡。」這立刻讓我想起，宮崎駿導演在『魔法公主』殺青記者會上也說過：『直到現在我還是不知道自己拍了什麼』。

　　他們兩位年紀雖然相差７幾歲，卻有著相似的遠見和膽識，或許這就是他們合拍的原因。即便不懂，但一但確立方向便會放膽去做。遭遇無法理解的事物時，該採取的不是放棄掉不懂的部分，反而是將不懂的地方先擱置，”因為裡面或許隱藏著重要的東西”。而這或許也是吉卜力電影總能觸動人心的其中一個原因。

和導演聊天是重要工作

　　鈴木敏夫身為日本頂尖製片，儘管有大量營運工作需要進行，還是每週會在吉卜力和宮崎駿導演見面，聊上兩三小時。

　　現職為吉卜力代表董事兼製作人的鈴木敏夫，原本是《週刊朝日藝能》雜誌記者，雖然他因創辦漫畫雜誌《Comic & Comic》而和手塚治虫、石之森章太郎等漫畫大師有往來，但和動漫產業仍屬兩個世界的人，當時他的工作內容多半還是報導演藝圈八卦為主。

　　到了1978年，上頭突然交辦他在三個月內創辦一本全新的動漫相關雜誌，也就是今天仍在持續發行的動漫情報雜誌《Animage》。這本雜誌促使鈴木敏夫和過去試圖採訪的宮崎駿、高畑勲兩位大師重新連上線。

　　宮崎駿導演曾說：「能遇到一位有才能的製作人，對導演來說是最大的幸福」。透過對話幫助導演釐清萬千思緒，由客觀角度協助作出決策，幾乎就是鈴木製作人在吉卜力的日課。高畑勲導演也曾在電視動畫《小麻煩千惠》的殺青宴會上，特別感謝鈴木敏夫，說多虧平時經常與他交談，讓他得以更清楚作品方向。

　　另外，人稱動畫鬼才的押井守導演在台灣最出名的作品可能非『攻殼機動隊』電影版莫屬了，其續集『攻殼機動隊II：INNOCENCE』(2004) 的副標"Innocence"，也是由鈴木敏夫想出來的。『攻殼II』由吉卜力工作室協助製片宣傳，2003年底，押井導演和鈴木製作人借宮崎駿導演的個人畫室「豚屋」召開記者會，押井導演打趣地說，鈴木製作人為該片所做的兩大功績：找到合適的主題曲《Follow Me》，另一個就是為電影取名。押井導演指出，在拍攝當下，很多創作部分屬於無意識，鈴木製作人則透過言語賦予了電影意義。

　　經由言語為電影理出脈絡、擴展世界，並賦予意涵。看似抽象的作為卻催生出無數經典，這就是鈴木敏夫透過言語展現的魔法。

贈品

　　本書除了可學習到鈴木製作人的處世哲學和規劃工作的方法以外，台灣角川在首刷的《笑看人生紛擾其實空 ─言語的魔法─》中，隨書附贈鈴木敏夫為本書撰寫的墨跡明信片：請享受言語魔法的樂趣，推薦大家盡早入手，錯過首刷可能就沒有贈品囉！