宮崎駿企劃的《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》，將在聖誕檔於香港上映，但大師今次只任編劇，交棒新人米林宏昌掌舵執導，結果影片在日本票房勁收近 90 億日圓。 今次直踩位於東京的吉卜力工作室，專訪米林宏昌及宮崎駿最佳拍檔兼金牌監製鈴木敏夫。
《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》改編自英國作家 Mary Norton 的兒童文學《The Borrowers》，故事講住在人類房屋地板下的小矮人族，他們在人類家中偷取生活必需品，但小矮人亞莉亞蒂「借東西」時被人類少年阿翔發現，兩人由此展開友誼及歷險。
《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內的真實版小矮人模型屋。
專訪鈴木敏夫
鈴木敏夫︰1948 年出生，上世紀 80 年代、《風之谷》漫畫版在《Animage》連載時，鈴木敏夫就是該雜誌的總編。他在 89 年正式加入吉卜力工作室，從《魔女宅急便》起正式為吉卜力打江山，主責電影監製及行銷等工作，現為吉卜力的代表董事。
鈴木敏夫曾任《幽靈公主》、《千與千尋》、《崖上的波兒》等影片的監製，是國際動畫界舉足輕重的大製片家，為人友善風趣幽默外，更如頑童般大爆如何整蠱宮崎駿這位影壇大師。
問：整個《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》製作計劃是如何開始？
鈴木敏夫：大約 3 年前，宮崎先生對我說要經營一個「5 年計劃」，用 3 年做 2 齣動畫，再用餘下的 2 年做多 2 齣。我問他：「那麼由誰當導演？」他竟回答：「唔知啊，到時再說。」宮崎先生很衰，只提出方案，難為我要去做，而《借東西》就是此計劃的第一套片。
問：為何選中米林宏昌當《借東西》的導演？
鈴木敏夫：當決定拍《借東西》時，宮崎先生問我由誰導演，他真古惑，因過往吉卜力的作品，大多由他或高勳執導，揀新導演較困難。我突然想到米林，因他是宮崎先生重視的原畫師。宮崎先生聽到我的建議很吃驚，原來他本計劃下套片就是與米林合導，如米林導演了《借東西》，就不能與他合作了，之後他沒甚精神般問我何時有此想法？我就整蠱他說兩三年前已想過，他聽後就更沒心機地說：「咁冇辦法啦！」哈哈。
問：邀請米林宏昌當導演時，他有何反應？他又是個怎樣的人？
鈴木敏夫：他好謹慎，第一次叫他當導演時，他拒絕：「我沒有甚麼思想和主題要表達。」我們就叫他先看原著，因主題已全在小說內。豈知我們第二天問他看了小說沒有，他竟說未看，如是者連續三天不斷問他，也是答仍未看，我們便罵他要快點看。宮崎先生是個急性子的人，一星期後對我說：「睇米林都係做唔到導演。」於是我再追問米林，他才告訴我看了小說，並覺得好看；問他做唔做導演，他又唔出聲，最後才說：「如冇人做，我就做啦！」還加一個條件，就是執導此片後要做回原畫師。他真是個不主動的人。
但他導演《借東西》的表現很好，我是給 120 分。當初我只是突然想到由他當導演，其實也有點擔心，如果他做得不好，我們就得終止計劃，誰料到他比我想像中做得更好。
作品主題要適合時代
小矮人向人類「借東西」後會改造為其他物品循環再用，如將大頭針作劍。
問：你覺得吉卜力的成功在於甚麼？
鈴木敏夫：不是花很多錢或時間就可製作出成功的作品，作品最重要有適合時代的主題，如《借東西》內的小矮人在人類世界「借」東西，會自己改製後再用，並非以金錢物質作主導；而且小矮人絕不浪費，借來的米、糖，一定會用完為止。現在經濟不景，大家也不是可隨便用錢就買東西，我們也應如小矮人般自己製東西好好過活。
問：據說吉卜力工作室的員工常一起旅行聯歡，甚至成為吉卜力作品的創作靈感泉源，這傳聞是真的嗎？
鈴木敏夫：創作靈感有兩種，一種是歷史，我們可參考過往；另一種就是地理環境的啟發，旅行好容易就會到靈感。
問：剛才提到的「5 年計劃」，《借東西》後的第 2 齣電影是甚麼？
鈴木敏夫：現已製作中，預算明年上映，12 月 15 日會公布新片詳情，所以暫時是秘密，不可以講。
問：那麼你相信世上真有小矮人嗎？
鈴木敏夫：信？真係有的！你沒見過？哈哈。
專訪米林宏昌
米林宏昌︰73 年出生，96 年加入吉卜力，曾任《幽靈公主》、《哈爾移動城堡》及《崖上的波兒》的原畫師，並任宮崎吾朗執導的《地海傳說》副作畫監督。他以 37 歲之齡任《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》導演，成為吉卜力開業以來最年輕的長片導演。
與爽朗的鈴木敏夫相比，米林宏昌顯得較靦腆。但能在吉卜力工作室先任原畫師，繼而升上導演，自能畫得一手好畫，他應記者要求即席繪畫《借東西》的女主角，隨手幾筆便大功告成。最重要是他繪畫時面露笑容，可見真心享受繪畫。
問：為何最終答應當《借東西》導演？
米林宏昌：我是一直拒絕，因擔心不能勝任。但依宮崎先生與鈴木的吩咐看過原著後，覺得小矮人的生活好有趣，也想知自己可否應付長片，便當是種挑戰。
問：你何時喜歡動畫？哪套動畫對你的影響最深？
米林宏昌：小時候已鍾意卡通，大學時在動畫製作公司兼職，看到自己畫的公仔會郁動就覺得很得意，對這行很有興趣。我較喜歡看少女動漫，吉卜力的《夢幻街少女》很令我感動，我好喜歡當中男女主角淡淡然的感情，這影響我也希望在《借東西》做到類似效果。
問：第一次見宮崎駿時有何感覺？他是個怎樣的人？
米林宏昌：96 年加入吉卜力，《幽靈公主》正臨近完成，大家都好緊張，宮崎先生常罵人，我經常被他罵。但對一個世界級的大導，他好似發光般，被罵時好驚但又好感動。現在他相對《幽靈》時溫柔了，但要求仍嚴格，他的教誨令我獲益良多。
問：宮崎駿教了你甚麼？
米林宏昌：他教我要跟團隊溝通、如何畫好角色、點畫 storyboard 等，並告訴我當導演要對有關自己作品的問題，全都懂得回答，同時要有自己的想法。
結局有很多可能性
亞莉亞蒂走向大屋一幕，是米林宏昌最喜歡的場面。「小矮人用盡全力向上行，表現出她也是用盡全力地努力生活。」
問：製作本片時，監製鈴木敏夫對你有何指引？
米林宏昌：鈴木說劇本雖然是宮崎先生寫，但不要輕易就依賴他，因我當原畫師時，習慣一切都要問過他。鈴木說導演應有自己的想法，用自己的方式表達主題。
問：《借東西》的主題是甚麼？
米林宏昌：小矮人在人類世界「借」東西再改造，令物件更耐用，這主題很切合現在。而阿翔的生活雖富裕、物質很豐富，卻人情冷漠，小矮人亞莉亞蒂一家生活物資匱乏，但人情味溫暖，這是對比；阿翔與亞莉亞蒂本來都很自私，相處後都會互相為對方設想。
問：最後男女主角都要分離，對兒童來說會否是較悲傷的結局？
米林宏昌：雖然他們分開，但將來會發生的事還有很多可能性。影片是講成長，他們因遇上及一同面對困難才能成長，變得更堅強，所以分開未必是 sad ending，可能是個 happy ending。（上映日期：12 月 25 日）
三鷹之森新展品
隨著《借東西》上映，宮崎駿的三鷹之森吉卜力美術館亦添置此片的 storyboard、模型屋、原畫等作展品。美術館最吸引遊人的應是「土星座」電影室，專門放映宮崎駿參與的短片，從 01 年開館至今，共推出了 8 套短片。
最新鮮熱辣是今年的《麵包種與雞蛋公主》，由宮崎駿編導、久石讓配樂，講雞蛋公主被肥巫婆逼做妹仔，巫婆家的麵包先生救走雞蛋公主，肥巫婆卻窮追不捨。
「土星座」電影室現正上映《麵包種與雞蛋公主》，片長 12 分鐘。
走入吉卜力工作室
吉卜力任由貓兒在工作室隨處走，牠就是《借東西的小矮人 亞莉亞蒂》內肥貓尼也的真身。
「山不在高，有仙則名；水不在深，有龍則靈。」吉卜力工作室位於日本東京都近郊的小金井市，距三鷹之森吉卜力美術館約 10 分鐘車程，員工共約 130 名。面積不太大的兩層高建築，外牆繞樹葉、藤蔓，簡約自然，與吉卜力作品的風格一脈相承。
吉卜力內貼有貓兒的生活照。
室內的布置及氣氛亦似民居多於辦公室，小小的飯堂布局類近日式咖啡廳，只有 3、4 張枱，牆上掛有吉卜力電影的圖畫及卡通裝飾。此飯堂還會作開會之用，吉卜力很多作品就是在此構思。
吉卜力工作室的員工餐廳，有很多吉卜力卡通玩具布置。
眾所周知貓是吉卜力動畫最常出現的動物，工作室養有3 隻貓，在《崖上的波兒》的片尾字幕，牠們的名字也有出現。牠們本是附近的街貓，後來在工作室又吃又睡，慢慢就住下來，員工不會特別管束牠們，貓兒可隨便在屋內四處走。據知牠們一有頭暈身慶，工作室員工就會大為緊張，且送牠們睇醫生，可說照顧周到。
今年 7 月，吉卜力在距離原有工作室幾步之遙處添設新的辦公室，外牆簡約具格調。
等候接班人
德間書店將旗下《Animage》連載的《風之谷》漫畫拍成電影，出資由原作者宮崎駿任導演、製作團隊「Top Craft」其後成為 85 年成立的吉卜力工作室主要班底，所以《風之谷》電影雖然於 84 年推出，都會歸入為吉卜力的作品。
堅持手繪製作的吉卜力，以傳統、類近家庭式工作坊的模式繪製影片，別具人情味之餘，作品亦富藝術性。但以經營角度，精細的手繪製作很耗腦力及體力，只能作限量生產。1941 年出生的宮崎駿，97 年推出《幽靈公主》時曾宣告退休，可惜得意弟子近藤喜文在 98 年逝世，他才需要繼續披甲上陣，明年 70 歲大壽的他，能否藉「5 年計劃」為吉卜力覓得接班人？
吉卜力新辦公室的員工餐廳，既是員工進食處，也會作開會之用。
會議室內有大批參考書，當中以歷史書籍及自然科學書籍為主。
惺惺相惜，Pixar 公司到訪吉卜力工作室後，向吉卜力送上《怪獸公司》crossover《龍貓》的圖畫，畫上有 Pixar 員工簽名。
另外值得一提的是，美術館從今年5月起正舉辦以介紹吉卜力美術館8部原創短片為題的企劃展覽『吉卜力之森的電影展 歡迎來到土星座』。而明天開始，為了配合『麵種與蛋姬』正式上映，將變更部分展示內容，推出充滿＜電影『麵種與蛋姬』到完成為止(映画『パン種とタマゴ姫』ができるまで)＞、＜從小麥到做成麵包(麦からパンができるまで)＞這兩個要素的展出內容。展場除了有宮崎導演為展覽繪製的插畫解說看版、片中角色「麵種」和「蛋姬」的立體造型物，還有用來研磨小麥的臼可供遊客親自體驗的，豐富的內容非常值得親自體驗。為本片描繪出小麥和臼等器具的宮崎導演，據說也表示：「我也上了一課」。
高雄場演出地點選在文化中心至德堂，開場前，樂迷同好群聚在入口外擠成一團，大家爭相和入口處的大型刊版，與心目中的大師合影留念。同時也有長串人龍蜿蜒盤踞整個川堂，等著購買主辦單位準備的節目單和CD、DVD等周邊商品。