2月5號這天，台北微風廣場的國賓影城舉辦了號稱導演會出席的試映會。
RIDER偕同兩位弟弟及其友人前往觀賞。可惜的是，當天RIDER並沒有看到吾朗導演，對此忍不住要發牢騷="=
 原來當天國賓影城將觀眾分為兩廳，第一廳客滿後，多餘的客人就被分到較小的另外一廳，即使當天我是在電影開場前1小時便到現場劃位，現場卻已大排長龍。當天導演只前往第一廳致詞，被分到另一廳的我們坐在現場苦等卻對此完全不知情，直到電影完全放映結束，客人也都走光了，RIDER主動詢問國賓的現場人員才得知這項消息。 | |
我想相關責任或許無關國賓影城，而是和主辦的博偉電影公司或其他單位有關，但這種處理態度我真的覺得
相當差勁！儘管對我們觀眾而言這是一場免費的試映會，也許有人會說能免費看就不錯了，又或者覺得是RIDER自己太慢去排隊，但我認為問題的癥結點是，這是一場以導演出席為號召的試映會，非關付費與否，假如當初人數會有過多的問題，就該考量在其他影院播映，或者不該發贈這麼多的票劵！像我本身是吉卜力的忠實影迷，即使沒有獲得試映劵，我也一定會到電影院去看，假如這只是一般性 導演未出席的試映會，(譬如2/12在台北某戲院的那場，其實我也持有該場試映劵) ，我可能就不會特地前往台北觀賞了。總之當天真的感到十分不受尊重。※就連試映入場卷，都被撕票人員撕爛，龍當場折翼
(
你幹麻不撕沒圖案的部分阿！？
)
總之因此我並不知道當天導演在試映會現場說了什麼話，只聽說導演表示會陪大家看到最後。(但據說最後並沒有看到他的身影?)
電扶梯入口處的巨大立體看版
由於查知導演將於隔天搭機返回日本，當晚下榻於台北君悅飯店，不甘心的我本想到飯店當追星族XD，還拖了弟弟及友人一起在台北街頭遊蕩，直到凌晨2點才勉強找了間旅社過夜。想不到隔天卻睡過頭，趕到飯店時導演已經退房1個小時.......................orz
Whatever，還是把重點放到電影上。
首先我要說的是，其實電影並沒有想像中那樣差唷！還是推薦喜歡吉卜力作品的朋友進戲院觀賞，尤其更是推薦給年輕人！
如果拿宮崎駿導演的作品相比，地海戰記當然顯得較為遜色，的確仍有進步的空間，但它擁有的獨特魅力，我認為是不容忽視的！以下我想提出幾點和大家分享：
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保留繪畫感
導演曾表示希望電影中能保留繪畫感，也因此在多處刻意要求工作人員在繪畫時盡量簡化，美術也不要具有太多的真實感，導演覺得地海世界給他的印象很適合以繪畫感呈現，他希望以簡單非寫實的繪畫來表達深刻情感，這在吉卜力作品中算是一種新嘗試，從背景美術的用色，到人物細節刻畫，盡可能簡化又要成功表現人物情感，對工作人員顯然是一大挑戰。相較於近年漸趨華麗的吉卜力電影，連CG都很少使用的本片，反而藉由樸實反映出其魅力。
******** 以下開始可能有劇情洩漏部分，請同好自行斟酌閱讀 *********
劇情敘述步驟緩慢，適合細細品味
劇中沉緩地藉由亞刃內心的混亂及不安、格得為亞刃解說世界的均衡、瑟魯與蜘蛛兩人對生命不同觀點的執著來闡述生命的意義，嚴格說來故事步調並不算緊湊，相較於宮崎駿導演幾部膾炙人口的電影，『地海戰記＼格得戰記』或許比較接近漫畫版「風之谷」的敘事方式，值得細細品味，重複觀賞後便可感受出影片的內涵，但也因此可能較適合青少年朋友觀賞。
暗示性的隱喻表現手法
片中許多畫面刻意以意喻的方式呈現，譬如亞刃情緒的突然轉變，儘管起先讓觀眾無法理解其行動，卻暗示了亞刃內心存在與平時自己不同的一面，似乎也影射日本現今社會青少年層出不窮的暴力事件，就如同亞刃內心不安所作出的行動一般；恬不知恥地前來向恬娜索取藥物的兩個歐巴桑，影射現實社會中，常在背後議人長短，卻又裝出笑臉利用他人的小人。除此之外，瑟魯告知亞刃其真名時，背景飛起年老巨龍，暗示了瑟魯與龍的潛在關聯。姑且不論這些表現手法恰當與否，在吉卜力作品中實屬少見。
具啟發性的生命議題
這部作品內容融合《修那之旅》、地海傳說小說第1、3部內容和第4部元素，主軸講述對生命的尊重與負責。也許近年日本也不斷有自殺事件頻傳吧？亞刃在電影中指出蜘蛛對永恆生命的執著，還有自己隨時可送死，不敢活著、不敢接受死亡，其實都只是不敢對生命負責，就好像是在和現實社會中，那些對生命不負責任之人對話。正好近年來我不斷在思考生命議題，看過這部電影對我個人來說是頗有收穫的。儘管片中講述的或許並非新事物，但經由電影統籌整理，總能給人新一層的啟發。
音樂
這次普遍受到好評的就是格得戰記的音樂，史詩般的壯闊與虛無飄渺感自音樂中流露，清冽的歌聲感動心靈，不管是原聲音樂或手嶌葵演唱的插曲「瑟魯之歌」及片尾曲「時之歌」，即使獨立出來聽也有著絕對的魅力。在電影院搭配畫面欣賞，與平日在家播放CD的體驗截然不同，音樂部分的享受也成了本片的最大賣點之一。
部分人物背景刻畫不足
影片中，恬娜的感覺有做到像似瑟魯母親的角色，從恬娜與格得的互動，我們也可以知道他們兩人是相互認識多年的好友，但未在片中施展奇異魔法的她，卻被鄰居背地喚為魔女。儘管劇中恬娜曾提及是格得將她帶往光明的世界，但她過去是什麼身分、兩人之間的關係都並未多著墨，我覺得對沒看過小說的人而言可能還是稍嫌說明不足(恬娜像似在回想兩人過去的那段，我本以為會進入回想片段，但實際上是直街將鏡頭轉往上街尋找寶劍的格得)；另外與格得敵對的蜘蛛＼喀布，在小說中他因惹火格得，招致格得將他強制帶往死境體驗黑暗恐怖，並使他立誓改過。這段淵源在劇中並未清楚說明，僅靠影片後半兩人的對話帶過，雖然不能說這樣不好，但我覺得針對兩人的過去再稍作說明或許會更恰當。
場景的呈現上不夠豐富？
倒不是說背景美術畫得不好，只是在畫面的呈現上，有時會令人感到過分單調，不知是否是因製作過於倉促。整片唯一豐富熱鬧的場景是霍特鎮，其他地方則或許是為營造劇中世界崩毀之感而顯得荒涼，或許我該說的是欠缺層次感，部分場景讓我產生這種印象，尤其亞刃遭野獸追逐的沙漠場景，雖是不毛之地，但若能在沙丘加入陰影等以營造沙丘厚度，我想或許就不會有這樣的感覺。
「瑟魯之歌」場景的表現
雖然預告篇第一彈採用的含配樂版本較為震撼，但電影中採用的是清唱的方式，由於歌曲整首長約2分半，整個畫面的呈現上可能顯得有些單調。但反過來想想，假如採用的是含配樂的瑟魯之歌，或許就無法完美呈現瑟魯心中的孤寂感了。當然歌曲本身仍是相當好聽，也難怪勒瑰恩女士當初看過試映後，表示希望電影在美國上映時能保有這首可愛的歌曲。 另外，我覺得瑟魯在唱完後隨即轉頭過來看亞刃，這樣的安排顯得像是瑟魯故意唱給亞刃聽，感覺有點不自然。我覺得這裡若另作安排(譬如歌唱完畢後，亞刃因心有所感的拭淚動作，或腳步發出聲響引起瑟魯注意)或許會更為妥當。
淡出的轉景方式｜鏡頭的簡單帶過
首先要講的轉景部分並不算缺點，只是發現吾朗導演還蠻常用變亮淡出的手法，在吉卜力電影中，其實並不是很常看到其他導演一再使用。這類的做法我過去比較常在一些歐美影集中看到，這種帶有時間間隔感的轉場方式，在吉卜力作品中不斷出現，對我而言算是挺新鮮的。 另外，鏡頭中蜘蛛變身為鳥的場景、瑟魯化身為龍的場景都以遮擋帶過，片尾亞刃躍向龍(瑟魯)的畫面，也同樣將鏡頭往他處帶過，讓人不禁有些懷疑是否為節省製作時間有關。
ps. 提到片尾，我很喜歡亞刃與龍一同翱翔的場面，以及亞刃對格得行禮，顯示出他已破除心中困惑，恢復原有身分風範的畫面。
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無論如何，從導演一開始被自己的父親及工作室人員的反對，加上本身對動畫製作一無所知，到真的拍出一部作品，我覺得真的是很不容易的，短短的時間就能拍出這樣一部佳作，我覺得吾朗先生在導演一途的確是值得期待。也許從另一個角度來看，這也顯示了吉卜力工作室的高水平，即使本片的導演是新人，還是個原本不懂動畫製作的新人，有了適當的指示，還是可以作出相當高品質的作品。
最後想說的還是希望大家都能到電影院親自欣賞，或許你我的感想將有所不同，但希望大家都能拋開先前聽聞關於本片的既有觀念，親自去評斷這部作品。
※ 另外，我想感謝試映會當天排隊時遇到的一對母子。由於他們只有一張試映卷，那位媽媽不放心孩子自己進入觀賞，便把票送給RIDER收藏了，雖然對那位弟弟感到有些不好意思，讓他因此無法在當天觀賞，不過還是要跟你們說聲謝謝 :)
２歲起接受英才教育、６歲加入NHK東京放送兒童合唱團，配樂大師久石讓之女 麻衣，過去曾為電影「風之谷的娜烏西卡」演唱「與王蟲的交流」，“ 啷 啷 啷 ”的可愛童音令觀眾印象深刻！如今她將在12月16號，透過知名唱片公司Victor Entertainment 發行新作『嗚嚕嚕之歌 (ウルルの唄)』！
的麻衣，終於要透過大型唱片公司發片，加入一線歌手行列！第一張單曲『嗚嚕嚕之歌』，是12月19日即將在日本上映的電影「嗚嚕嚕的森林物語 A Tale of Ululu's Wonderful Forest」主題曲，由父親久石讓作曲、麻衣親自填詞的親子合作作品。
根據「★究極映像研究所★」部落格上的介紹，原來「マロ」和「ナヨ」很可能指的是米林宏昌 和 岸本卓 這兩位吉卜力的動畫演出家和製作助理！
』 影迷同好們一定忍不住想這樣大叫吧
