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2011年6月30日 星期四

【北京晨報】久石讓:請欣賞"真我"音樂 頻被"山寨"親自上場



  國內第一次規模空前的大型電影視聽音樂會——久石讓電影音樂盛典即將於7月9日在國家體育館舉行。這次音樂會由久石讓本人監製,他將指揮演出,並將親自演奏鋼琴。久石讓的到來,令國內樂迷趨之若鶩。




久石讓音樂會


  久石讓電影音樂盛典門票的熱賣,也帶動了同期其他久石讓作品音樂會。在售的全國各地同類演出有16場之多。據了解,自2006年久石讓在北京舉 辦第一次音樂會取得成功以來,這樣的音樂會就持續不斷,因為票房火爆,所以近幾年愈演愈烈,北京、上海等主要幾個城市一年可以演幾場,已經成為固定的演出 品牌。


  但很多演出都曾經打著獨家授權的旗號。2010年10月,久石讓曾委託律師發過一次律師函給演出單位和演出場地,但是並沒有能制止這些 演出,只不過在演出的宣傳中,取消了“獨家授權”四個字。此次音樂會的主辦方蒼明文化介紹說,除了發律師函,去年在北京、上海、廣州三地舉辦音樂會巡演的 時候,每次演出之前,久石讓都會上臺說:“那些使用我和宮崎駿的名義舉辦的音樂會與我和宮崎駿都沒有任何關係。”演一次,說一次。


  久石讓對自己作品的公演要求是極為嚴格的,樂譜自日本運輸並嚴格保管,挑選當地最好的樂隊和最好的音樂會場地,保證充足的排練時間,為 此每場演出都要支付高額的成本。特別是這次的久石讓電影音樂盛典,將使用日本MSI音響公司做音響設計和施工,為保證演出效果,很多設備都是從日本空運過 來。而演出陣容也是北京所能請到的最好的樂團、合唱、童聲合唱,並要求有超過一週的排練時間和三次合成。


  相比之下,其他所謂的久石讓作品音樂會並沒有藝術品質上的監督,特別是在外地,往往找很便宜的樂隊,因為“山寨”的低成本,比做久石讓本人的還要賺錢,而演出品質則遠遠不能得到保證。







2011年6月24日 星期五

「弗烈德瑞克‧貝克的電影」西村由紀江小姐座談開辦決定!


「烈德瑞克‧貝克的電影」公開首日將舉辦鋼琴家/作曲家的西村由紀江小姐座談!


日期時間:7月2日(六) 12:30場次上映前
場所:神保町戲院
來賓:西村由紀江小姐(鋼琴家/作曲家)×中島清文(吉卜力美術館館長)
※ 參加座談會須有電影鑑賞票券。



西村由紀江小姐相當敬愛貝克先生,並且本身也深受其影響,據說她就是從電影「植樹的男人」裡學到身為一位音樂家的生存方式。座談會預計會談到西村小姐如何認識到弗烈德瑞克‧貝克作品,以及其中的魅力所在。


西村由紀江小姐官網見此
http://www.nishimura-yukie.com/






動畫大師之弗烈德瑞克·貝克(Frederic Back)


      “不少動畫片是消磨時間、消滅藝術和毀滅人的審美能力的。動作、特技效果,直到一連串的活動,可什麼意思也沒有表達出來。
     
世界需要釋疑解惑,但是動畫片卻在利用各種技術消磨時間,生產垃圾。


      以前,對藝術家來說,有的是感覺和感情,可現在不再有了,現在有的是動作和空虛。


─ Frédéric Back



【Frederic Back
烈德瑞克.貝克


加拿大國家電影局(National Film Board(NFB) of Canada)


作品:
Abracadabra(1970)
Inon
or the Conquest of Fire(1971)
The Creation of the Birds(1972)
Illusion(1975)
Taratata(1976)
Nothing Everything nothing(1978)
◎※ Crack!(1981) [
搖椅]
◎※ The Man Who Planted Trees(1987) [
植樹的人]
※ The Mighty River(1993) [
大河]


  烈德瑞克.貝克192448日出生於德國薩爾省首府——薩爾布魯根的一個亞爾薩斯家庭。他年少時曾在法國斯特拉斯堡,巴黎,勒恩等地成長及求學,直到1948年入籍加拿大。1952年時 CBC公司開始發展TV電台節目,貝克因其繪畫技巧而受邀加入 CBC,擔任繪圖師及藝術指導的工作。在這期間之中,貝克主要負責繪圖方面的工作,閒暇時則發展他自己特有的玻璃彩繪( painting on glass)技巧。直到1968年,貝克加入CBC公司內部剛成立的動畫工作室,在那裡,他很幸運地遇到一位有遠見的製作人——Hubert Tison


  70年代,他導了幾部給兒童看的短片:第一部"Abracadabra"( Graeme Ross共同執導),是關於一位小女孩如何從邪惡的魔法師手中拯救太陽的故事;第二部"Iron, or the Con-quest of Fire",敘述一個人類和動物如何從電雷之神手中奪取火種的亞爾岡京族(北美印弟安人)傳說;第三部"TheCreation of the Birds "是改寫自另外一個土著傳說--"The time of the Micmacs",內容記敘如奇蹟般變化的四季奇景;貝克在接下來的 "Illusion?"中譴責惡劣的都市開發——不僅破壞自然,更因消費主義的泛濫而導致過度的誘惑,最終結尾時以一個虛幻的盼望,但願下一代能將我們帶回遠古時期與自然和諧共處的時代; "Taratata" 描寫一個遊行隊伍,和一位用愛在內心重新改造整個事件的小孩子的心情;"Nothing everything nothing"則主要審視自宇宙創生以來,人類對大自然充滿著的矛盾情結。這部影片算是Back動畫生涯中第一階段的最後一部作品。不論是作為藝術家、畫家或是動畫導演,Back的表現總是讓人驚歎,而作品中充滿的人道關懷更使他成為這些領域的領導者。


  1981年,他執導了"Crac(搖椅)"這部歌頌加拿大魁北克省風俗傳統的動畫。片中以1850年一位居住在森林裡的樵夫,為他婚禮製造的一把搖椅貫穿整部影片。這把搖椅歷經了這位樵夫的後半生,在不斷的損毀、修復中渡過了魁北克傳統的鄉村生活。逐漸的鄉村被工業文明侵蝕,大樓林立,最後被一經群眾抗議而由核電廠改建的美術館守衛所拾得。當夜晚來臨時,在藝術品的圍繞下緩緩地逐漸喚醒它的記憶而與之共同起舞。這部影片的繪畫風格深受歐洲畫家(特別是 MonetDegas[註一])及魁北克畫風的影。綜合了過去與現在、文化與自然的個人風格,使得這部動人的作品,遠離了這類影片所可能落入的沙文主義和民俗主義。



  而貝克的下一部動畫作品"The man who planted tree(植樹的人)"是一部改編自尚.紀沃諾(Jean Giono)短文的30分鐘影片。影片中的旁白[]採用的是完全未經修剪的原文。片中敘述一位獨居於普羅旺斯(阿爾卑斯山濱海地區)的牧羊人布非耶( Elzear Bouffier),他將本來一片荒蕪的山地種上各種樹木,並努力維護、保養林木,使這塊原本連煤炭工人都視為荒野的土地再度成為一片蓊鬱的森林。在這部值得敬佩的真誠之作中,貝克無疑盡了他最大的努力。 Normand Roger的音樂、Noiret的旁白和貝克的優美的繪畫風格[]引領眾人經歷一段美妙的心靈之旅——最初荒涼的山地,一位心懷謙卑、感激的牧羊人到最後心中充滿著喜悅和希望。除了動人的敘述部份外,貝克以那深具藝術敏感的調色盤,成功地融合陰暗處的灰白、赭黃到綠、天藍同調性的色彩,無疑的使這 30分鐘的動畫成為一部令人印象深刻的抒情影片。







  "The Mighty River"(大河)是一部關於聖羅侖斯河浪漫的動畫紀錄片,片中敘述百年來河流周圍的動物和人們如何與其相處。這同樣也是部優美的敘事詩,但卻不如"搖椅" "植樹的人"般那麼令人著迷。


  貝克使他的作品成為那些特別是反對環境保護主張的人士,一個在意識形態上辯論的題材。而在藝術上,除了作品的品質均達到了一定的水準外,需要特別強調的是,他放在自然環境上的關注,也許不如他對人類生活普遍的關懷還要多。他希望人類能重新恢復其生活於這個世界上,最初存在所追尋的價值,及生命的真正意義,不是處於一如神話般的中產社會樂園,也不是活在一個緬懷過去美好時光的幻象中,而是真實且適於生活的空間。
















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[註一]:莫內(Monet)和狄加斯(Degas)都是19世紀印象派的大師,前者油畫作品著名的有「日出.印象」,後者的粉彩名作有「芭蕾舞者」。


[]:法文:Philippe Noiret;英文:Christopher Plummer


[]:貝克的繪畫風格深受布魯格爾、哥雅、莫內、塞尚、雷諾瓦和夏卡爾等人的影,作品中有著濃厚的印象主義畫風。



(
篇選譯自 Giannalberto Bendazzi Cartoon:One hundred years of cinema animation 18章加拿大國家電影局)




弗烈德瑞克貝克先生訪談


翻譯:鄭強


 Frederic Back近耄耋之年。這位滿頭白髮的老人在一次剪輯膠片的時候被化學試劑奪去了一隻眼睛。他身體強健但是體質虛弱,這也許是他多年在農場植樹和工作的結果。他談話娓娓道來,十分溫和,但是句句都帶著強烈的個人想法。給人總體的感覺是一位極富同情心、極有原則和極其高尚的老人。



Frederic Back
   
戰後我出生在布列塔尼,位於現在的法國西部,但那個時候它還是德國的領土。我小時候,身邊到處都是由於戰爭而致殘的人,有的失去了雙手、有的失去了雙腿,還有的失去一隻眼睛,有的甚至雙目失明,拄著拐杖和坐小輪椅的人到處都是。與之相比,動物所遭受的苦難有過之而無不及——很多馬匹終生為他們可惡的主人賣命,或因戰爭而傷痕累累。到它們年老力哀再也拉不動東西時則被送進屠宰場。對於這些血腥暴力,我感到無比的悲傷和憤怒。因此我總是嘗試通過我的繪畫表達這種情感,希望人們通過我的畫瞭解認識真、善、美與包容。



   
二戰爆發的時候我剛好14歲,戰爭持續了5年。在這期間我躲藏了一陣子,因為納粹試圖讓我為他們做宣傳工作。還好我沒有被發現,我的幾個叔叔和表兄被迫參加納粹的軍隊前往俄國。一些人成為了戰俘,而另外幾個卻永遠也回不來了。在空襲之中我們的房子被轟炸了很多次,空襲之後,我經常會幫助政府尋找埋在廢墟之下的倖存者。幫助尋找碎石下的倖存者是當時所有學生必須參加的一項義務勞動。相比之下,法國北部、比利時甚至德國的情況就更糟了。對我來講,這是一段非常重要的經歷,它讓我知道人類是可以如此醜陋地對待他人。我曾經就看到個人在我們家門前被德國人處死。這一幕真是太可怕了。



   
這樣的經歷使我決定把繪畫當成工具來表達自己。我並不想把自己當成一個偉大的藝術家,有很多的人在這方面比我做得好,對此我十分高興,儘管我已經不能再進一步提高了。但是我所做的一切讓人們開始意識到生命和美。通過電影,我知道成千上萬的人將會看到我的畫,從而進一步瞭解我要表達的資訊,儘管這些資訊是無聲的。我很晚才開始涉足動畫創作,在這之前我主要繪製插圖、製作電影背景和室內裝潢等等。直到1968年,製片人Herbet Tison創辦了動畫工作室“Radio Canada”,我才被他邀請從事專職的動畫設計。



   
自我在“Radio Canada”這樣一個影響力很大的地方工作時,我發現The Man Who Planted Trees《植樹的人》是一個應該被所有人瞭解的故事。它不僅僅是關於樹的故事,更是一個理解我們自身在自然和生活中扮演何種角色的方法。一個理解人與人之間關係的方法。這些樹具有極強的象徵性,它們不僅是樹,而且還是非常重要的象徵。當我們來到這個世界的時候,當我們在幸福、富裕的環境中成長時,我們有責任把美好的事物保留下來,以至於使我們的子孫後代能夠繼續享受我們曾經享受過的美好事物。所以我發現那個電影的圖像是具有積極意義的,它來自我們每個人的內心世界,是一種內在力量。這種力量對於我們生存的現實生活或起到改進作用,或者徹底毀滅它們。






 問:這個故事是否對您的生活方式產生了巨大影響?


答:我不能像個牧羊人那樣簡單地生活。很多時候我非常煩惱,因為我總是被很多沒用的東西包圍。其實沒有這些東西我們照樣能夠生存。我喜歡簡單,但是我們總是被一些不停製造假像的人所困擾。他們灌輸給我們很多原本並不重要的東西,我花了很長的時間才尋找到對於生命來講什麼才是最重要的。我驚喜地發現《植樹的人》是如此地吸引年輕人。他們很容易就接受了《植樹的人》所傳達的資訊。要是不看這部動畫片而單憑自己去尋找什麼是生活中最重要的事情,需要花很多時間。而現在只是觀看一部小小的動畫片他們就可以懂得什麼對於生活來講才是真正重要的。我當初可沒他們那麼好的運氣,曾經被各種空洞乏味甚至致命的幻想所誘惑與誤導。人們需要通過一個生動而深刻的故事來理解該做什麼不該做什麼,尋找幸福感和成就感,不至於讓自己為庸物所擾


    人類進入文明社會之後,生活之中荒謬的事情越來越多。現在看來,這個觀點並不算什麼新鮮事。我母親希望我成為一個普通農民,一個社會地位很低的農民。而我父親則希望我成為一個建築師或藝術家。我希望自己是個農民。因為只有農民才是這世界上真正需要的人。他們不僅通過辛勤的勞動自給自足,而且還慷慨地拿出自己的勞動果實來養活其他人。


    但是伴隨著農業型社會正在全球範圍內不斷消失,越來越多的人湧入城市做著一些我們並不需要的東西和事情。這種生活就像毒品一樣使人上癮。人類已經越來越依賴於這種毒化的生活,並且不斷地創造著具有毀滅性的新文明。對於我來講,人口過剩和資源濫用實在是太糟糕的事情了。



問:繪畫在您的生活中扮演什麼樣的角色?

答:我有個很好的美術老師,他非常慷慨。他總是嘗試通過表現動物和辛勤勞動的人們來表達自己的愛。他所有的繪畫都是關於人和動物一起勞動的題材。他總是描繪萬物的美,從他的作品中我感覺到自由、安逸。我的老師在動植物方面的知識非常淵博,他總是用一種强烈而具吸引力的方式來描寫這些東西。正是在這樣的耳濡目染下,我也嘗試著做同樣的事情。我試圖通過電視和繪畫這種媒介來傳達自己對大自然的尊敬與愛戴。我的作品與工作全部是積極向上的,無一不傳達了我對人性和自然的愛與理解。希望大家能通過作品感受到這一點,反對戰爭,反對人類的一切爭鬥。
 我從不渴望出名,做好自己的工作就很滿足了。我願意做一個會畫畫的農民。我自己有個小農場,已經20年了。我種了10000棵樹,還養殖蜜蜂、鴨子和鵝。時常會有野鴨、蛇等動物從沼澤地跑到這裡來。我努力工作希望人們意識到人類與大自然和諧共處是可能的。


 我創立了一個環保組織,在魁北克的高速公路兩旁和聖羅倫斯河畔種植樹木。曾經有個商人想在島嶼上建高樓,我就去告訴那裡的人們保護這些島嶼的重要性。讓人們知道聖羅倫斯河的美,從而意識到保護植被的重要性——這些島嶼上的樹木具有過濾與保持水土的作用,它們可以減慢水流的速度並使污染物沉澱下來。最終,水中的有毒物質被沉澱物覆蓋,不會與生物接觸。這些島嶼因為那些樹的存在而存在,正是這些樹木保留住了土壤。




問:大自然的美對於我們的生活品質有什麼作用呢?


答:對於美的追尋是我們得到快樂,排除煩惱,尋求問題解決方式的一個重要途徑。但是你會從現如今的電影裡發現人們越來越對醜陋、暴力、特技等感官刺激情有獨鍾。這些東西做起來很容易,但是帶來的消極後果卻不堪設想。


    儘管對於的追求異常艱難,需要花費很長的時間,但是這對於人類來說無疑是有很大好處的。如果人類想享受自己的生活,他們就應該走進自然。因為當你親近大自然的時候,一切都是美麗的。每一片樹葉都是一件藝術品。我認為人類應該更多地接觸充滿智慧與想像力的新鮮事物。電影應該發揮更重要的作用,通過其 有的藝術表現形式幫助人們找到解決問題的方法。電影不僅僅展示人類所造成災難的集錦,更應該展現人幫人或人幫自然的積極事物。


    電影應該成為人類解決自身問題,以及調節人類和大自然關係的工具。而這需要時間,探尋美的過程充滿艱辛。絕不是用鉛筆畫線那麼容易。這始終是一種永無止境的追求,意識到這一點很重要。然而很多人並不願意去尋求美,越來越多的人只是尋求醜惡。他們從製作噁心的電影和繪畫中尋找快感。這樣做也許更容易一鳴驚人。



    《植樹的人》花費了5年時間才全部完成,大約繪製了20000張圖片。同樣,《狂野之河》花了我4年時間才達到基本滿意的程度。但是這一切努力都值得,辛工作之後的成就感非常美妙。這就如同如果你想寫出一本真正有價值的書,一本作為人類送給上帝禮物的書,就必須付出巨大的努力,而不是僅僅將它寫完然後交給出版商。Jean Giono 花費了23年的時間完成《植樹的人》文學稿。當這本書送到出版商手裡時,僅僅有7頁是打字機打出來的,其餘全部是作者一筆一筆手寫的。由此看來,如果你 過急功近利而沒有全身心投入的話,書的含金量必定大打折扣。時間比金錢更加珍貴,是最有價值的東西。是金錢所買不到的。為了保證影片品質,我將很多不滿意的畫稿當垃圾扔掉了。我必須計畫好攝影機的角度再拍攝,這非常耗費時間。這就是我認為時間如此重要的原因。



   
當你結束工作時卻發現結尾與開頭部分大相徑庭,你必須重新修改很多部分,這也就是創作很耗費時間的原因。一本書或者一部電影是需要作者無數心血的。如果你的創作速度過快,請提高警惕了。我認為最好放慢速度,多思考,勇於否定自我,快刀斬亂麻地去掉那些不滿意的部分。只有這樣,才能創作出對得起自己良心、有意義的作品。



我們必須充滿希望,否則一切都會崩塌。現在已經有很多的人正滿懷希望、積極樂觀地辛勤工作著。他們以自己的努力向世人證明只要有信念並付諸實施就會改變現狀。過去我們創作時也許不知道作品完成後受眾的反應如何,更不知道我們的創作與努力是否能帶來預期效果。久而久之,我們也就不相信自己的作品能從積極的一面打動觀眾、解決問題。



   
最近成立的一個環保組織以其實際行動向世人證明了這一點:他們幫助各個工礦企業預測各種技術指標,盡可能地避免負面影響。這樣一來,企業就可以通過與環保組織的合作及時避免消極影響。事實證明人類還是有希望的,儘管我們需要花很多的時間來同污染鬥爭,但是只要下定決心、付諸行動,就會有收穫。



   
現在是我們該有所反應的時候了。亡羊補牢,為時不晚。如果等到環境被徹底污染後再想起保護大自然,那就晚了。《植樹的人》向我們展示了每個人所具有的巨大潛力。為了我們的子孫後代,現在是兄弟努力的時候了。每一個有良知的人都應該站出來關注未來並且為之奮鬥,否則的話大自然將會毀滅在我們這一代手裡。



   
這世界上沒有天生的環保主義者,土著人也不例外。人類從誕生之日起就在破壞大自然,這不以人的意志為轉移。你完全不能說北美的印第安人全部是自然保護主義者。之所以在他們統治北美時期,大自然被破壞的現象並不嚴重,是因為他們的破壞力有限。他們並不是真正敬重大自然的人。他們在史前(美國建立之前)進行破 壞,消滅所有的他們認為該消滅的東西使其生存更加容易。那個時候很多物種滅絕了。自從白人到來之後,物種滅絕的現象愈演愈烈。僅僅在聖羅倫斯河,5種曾經 數量龐大的鳥類已經消失。候鴿——這種曾經有5億隻的鳥類現在已經沒有了;而大西洋也有著同樣的經歷。



    我們必須均衡兩種人的比例:一種是僅僅追逐金錢的人,一種是追求快樂生活的人。畢竟生活品質比金錢更加重要。我們必須找到一個平衡點。人類沿著錯誤的方向勇往直前已經成為一種傳統,我們再不能沿著這個方向走下去了。



   
年輕人嘗試某些事情而沒有成功,他們會說:我走錯路了,應該換一個方向這是一件很正常的事情。但是如果你確信你所做的事情是正確的話,就一定要堅持下去,並不斷地積累經驗,總有一天你會為自己付出努力後帶來的成果而感到驚喜。



   
如果你發覺沿著自己所選擇的方向走下去並沒有得到預期效果,就輕易放棄了理想轉投他方的話,在其他方向的努力過程中你依舊還會遇到同樣的問題。因此,你必須堅持正確的方向,就像我做的工作一樣,也許並不能使你名利雙收,但是這份工作對人類是有益的。所以,認准一個方向堅持不斷嘗試,總有一天你會為你工作所取得的成績而驚歎。


 《植樹的人》已經在全球60個國家上映,而且很多國家還不斷反復播放。影片所承載的主題像《聖經》一樣深刻、嚴肅——探尋人類幸福的根源以及什麼才是生命中真正重要的東西。觀眾已經接受這個主題並開始行動了,最近我看到這樣一個場面:人們自發地前往聖羅倫斯河St. Lawrence River清理污染。這已經成為一種習慣,每年這個時候年輕人都要去整理河灘,栽種樹木。這無疑是一種反思後勇於面對錯誤的行動。這非常重要,我相信他們的工作一定會有積極的效果。


http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d18ddd30100k4uy.html







日本電視台7月份即將在周五特別放映秀中播出的吉卜力系列

7月的週五特別放映秀(日本電視台)將一連四週播出吉卜力作品。而且全都以HD高畫質附日語字幕播出。播出作品資訊如下。



日時: 7月1日(五)日本時間21:00 ~ 23:44
「魔法公主」


日時: 7月8日(五)日本時間 21:00 ~ 23:09
「魔女的宅急便」

本片的人物設計同樣是由這次為「來自虞美人坡道」設計人物的近藤勝也先生經手。



日時: 7月15日(五)19:00 ~ 20:30
「海潮之聲(聽得見海)」

本片的人物設計同樣是由這次為「來自虞美人坡道」設計人物的近藤勝也先生經手。



日時: 7月15日(金)20:30-22:54
「地海戰記」

本片是執導「來自虞美人坡道」的宮崎吾朗導演出道之作。手嶌葵小姐在本片演唱主題曲,並為女主角瑟魯配音。






資料來源:吉卜力工作室官網







2011年6月23日 星期四

時代雜誌選出全世界25部最經典動畫-神隱少女名列第五


 


最近時代雜誌評論家李察寇理司(Richard Corliss)在時代雜誌上評比出世界25大經典動畫,日本動畫中僅有神隱少女、阿基拉和盜夢偵探上榜。雖然這是個人主觀評比,但大家不妨看看這些作品是不是在你心中有相同的排名:)



01.《木偶奇遇記》Pinocchio (1940)


02.《瓦力》WALL-E (2008)


03.《瘋狂兔寶寶》The Bugs Bunny/Road Runner Movie (1979)


04.《小飛象》Dumbo (1941)


05.《神隱少女》Spirited Away (2001)


06.《南方公園》South Park: Bigger Longer & Uncut (1999)


07.《天外奇蹟Up (2009)


08.《佳麗村三姐妹》The Triplets of Belleville (2003)


09.《海底總動員》Finding Nemo (2003)


10.《小美人鱼》The Little Mermaid (1989)


11.《玩具總動員3Toy Story 3 (2010)


12.《玩具總動員》Toy Story (1995)


13.《白雪公主》Snow White and the Seven Dwarfs (1937)


14.《阿基米德王子歷險記》The Adventures of Prince Achmed (1926)


15.《酷狗寶貝之魔兔詛咒》Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit (2005)


16.《快樂腳》Happy Feet (2006)


17.《阿基拉》Akira (1988)


18.《獅子王》The Lion King (1994)


19.《魔髮奇緣》Tangled (2010)


20.《盜夢偵探》Paprika (2007)


21.《功夫熊貓》Kung Fu Panda (2008)


22.《荷頓奇遇記》Dr. Seuss' Horton Hears a Who! (2008)


23.《黃色潛水艇》Yellow Submarine (1968)


24.《超級狐狸先生》Fantastic Mr. Fox (2009)


25.《小姐與流氓》Lady and the Tramp (1955)


資料來源:The 25 All-TIME Best Animated Films







『艾利緹』光是發售首週便躍上2011年動畫DVD排行首位!


DVD『借物少女艾莉緹』
(6月17日發售)
(C)GNDHDDTW
  吉卜力工作室的作品『借物少女艾莉緹』DVD17號發售,6/27 首度登上ORICON DVD排行榜,位居綜合排名第2。發售首週就賣出12.7萬張,超越了4月發行的「機動戰士GUNDAM UC 3」的累計銷量(約6萬2000張),光是首賣就躍上2011年發售的動畫DVD銷量首位。

  本片由宮崎駿先生企劃與撰寫腳本,由吉卜力新手動畫師、當時年僅37歲的米林宏昌先生被提拔為導演(※ 吉卜力史上最年輕導演),故事改編自瑪莉諾頓的奇幻小說原著「地板下的小矮人」。原作的故事舞台雖然是在英國,但動畫版將背景移到現代的東京都小金井市。本片劇情描述身高僅10公分左右的小矮人少女艾莉緹,和父母一起住在一棟老房子地板下,每天都小心翼翼不被人類發現,可是有一天,來到老房子養病的少年翔卻發現了艾莉緹,並和艾莉緹展開了一段奇妙的交流。為女主角配音的是志田未來,男主角則由神木隆之介飾演。電影票房收入超過90億日圓,並創下2010年日本本土電影票房第一的紀錄。


最左:米林宏昌導演


  另外,同時發售的Blu-ray Disc(BD)賣出3.7萬張,首度登上BD排行榜就獲得排行第一,本片在動畫部門同時以DVD、BD奪得第1名寶座,順利躍升為雙冠王。


資料來源:ORICON、每日新聞





吉卜力大舉進軍網路宣傳管道!鈴木製作人透露:宮崎駿導演也有手機!


KDDI公司讓吉卜力「決定運用網路」
為「來自虞美人坡道」攜手合作




(C)2011 高橋千鶴・佐山哲郎・ GNDHDDT




KDDI的專務高橋先生(左)和
吉卜力工作室的鈴木敏夫製作人(右)

  「始終與網際網路保持距離」的吉卜力工作室,今年夏天將與通信公司KDDI合作展開電影新片「來自虞美人坡道(コクリコ坂から)」(7月16日在日上映)宣傳活動,消息昨日(22號)在「來自虞美人坡道×KDDI」記者發表會上發佈。7月1號(五)起,KDDI 除了負責本次電視廣告外,還將運用手機管道發送「吉卜力工作室首度採用」的手機專用預告,以及宮崎吾朗導演訪談等內容。 這也是吉卜力第一次與綜合通信公司合作。

  此外,吉卜力這次也和故事舞台的橫濱市合作,舉辦圖章蒐集競走(stamp-rally)和運用擴增實境(AR)應用程式「Sekai Camera」的活動。








(右起)鈴木製作人、繼「地海戰記」再度演唱主題歌「來自虞美人坡道~來自虞美人坡道~」的手嶌葵小姐、KDDI的高橋專務

  出席發表會的除了有鈴木製作人外,還有KDDI的
代表董事執行役員專務高橋誠先生和演唱『來自虞美人坡道』主題曲的手嶌葵小姐。手嶌小姐在發表會上隨著吉他伴奏,演唱了主題曲「再會的夏天 ~來自虞美人坡道~」,她介紹這首曲子:「是有點悲傷的曲子」,充滿感情且清澈透明的歌聲頓時響徹會場,令發表會氣氛顯得相當柔和融洽。高橋先生大嘆:「真是一首讓人(電影舞台)眼前浮現橫濱情景的歌曲!」。







演唱主題曲「再會的夏天~來自虞美人坡道~」的手嶌葵
(攝於 東京・六本木 by サンケイスポーツ)




● 這次與KDDI進行活動合作,令鈴木製作人「下定決心」活用網路

  這場
「來自虞美人坡道×KDDI」記者發表會於東京六本木舉行。站上舞台現場的鈴木敏夫製作人表示:「如同各位所知,吉卜力一直都和行動電話或網路保持著距離。可是我一直都在想,總有一天是非做不可、時期總會到來的」,他接著說:「我心想,也差不多非運用網路不可了」。其實吉卜力今年起已開始摸索如何活用網路,像是在「niconico動畫」上作試映會情況的網路發佈等等;然而讓鈴木製作人「決心」使用網路的契機,據說還是這次與KDDI的合作活動。可以說是吉卜力工作室首度活用網路的正式宣傳活動。




●鈴木製作人:「起先我是說『沒辦法不用網路嗎』」

「關於這次為何與KDDI攜手合作,我從昨天開始就一直在想,但卻因為想不起來而感到很頭痛。追溯記憶回去,是因為博報堂(博報堂DY Media Partners)這家公司有唱『波妞』(主題曲)的藤卷先生在(即藤岡藤卷的藤卷直哉先生),那是去年的秋天,他帶了一間合作單位給我,藤卷先生帶來的不是KDDI,而是某家食品公司。」

「藤卷先生是因工作之故才必須決定合作事宜,當時可以看出他是想盡辦法要作出決定的意圖。可是我覺得就這樣順著情勢發展的話,這部電影恐怕不會成功吧。就在這個時候,我的腦海裡忽然浮現了KDDI高橋先生(高橋誠
專務的臉,我心想:這是為什麼呢。」

  據鈴木先生表示,他們是在2010年11月決定與KDDI進行活動合作的。提到如何認識高橋先生的,鈴木先生回憶說:「吉卜力每年都會在東京都現代美術館作各種展覽,我們在那兒曾請到(KDDI的)高橋先生來演講。在那之前雖然有見過幾次面,不過我很不擅長記人臉和名字。直到去年7月~10月在該美術館舉辦「艾莉緹」展的時候我們遞了名片,結果被高橋先生銳利的眼光一瞪並說:『你也差不多一點,請把我記起來』,讓我留下了印象」。

「吉卜力一直都被認為是和網路或行動電話等保持著距離的,可是當我聽到食品公司的事的時候,就浮上心頭,心想如果是那個人,或許能做得不錯。」

「於是我們即刻碰面討論,跟高橋先生、雨宮先生(KDDI的
新規事業推進本部長 雨宮俊武先生)一起討論該如何進行合作。」

「我還記得一開始是這樣的。我說:『不能不用網路來進行合作嗎』。突然間,高橋先生和雨宮先生的臉就暗了下來……我還記得他們一臉 “不用那個 是想幹嘛” 的表情。我也有在使用網路,可是宮崎駿、或是吉卜力都與之保持距離。我心想,該怎麼保持距離來進行合作、宣傳呢。


「忽然間,我想到了類似宣傳標語的東西,我想起的是自己的曖昧不清。於是乎,我不禁試著說出來了。」

「沒有手機的時代,大家都很幸福」

「話一說完,包括博報堂的藤卷先生在內,全員都陷入瞬間沉默,打破僵局的是藤卷先生。『不錯耶ー』。高橋先生和雨宮皺起了眉頭。我不禁向藤卷先生問:『你是以何種立場發言的呢』,結果他說:『可是就是不錯嘛』。藤卷先生說的是正確的。」

「高橋先生在聚會最後,談到他最近不久前,跟朋友一起前往屋久島旅行的事。我雖然在想他為什麼要說這些事呢,但他露出很開心的表情說:『行動電話(在屋久島)不通呢』,當時我就心想:『行動電話公司的首席也會說這樣的話啊,跟他們合作果然是正確的』,所以就決定把原本對吉卜力來說是禁忌手段的網路,試著正式去作作看了」。

「我認為這種時候的決斷也都介乎於人,所以才說了那樣的話。我是意圖要把誰給叫喚出來的。」

  就在鈴木製作人決定「要用網路」的一瞬間,先前因電台節目認識的dwango會長川上量生先生,正好向他提出「想來吉 卜力工作」的請求,種種將吉卜力與網路作連結的“與他人相遇”的機緣,據說都在此時產生。

「和KDDI的聚會應該是去年11月吧,12月的時候,我因為電台節目的收錄而和dwango的川上先生(川上量生會長)相遇了。談過話以後,川上先生說他也想像『千與千尋』的千尋那樣,說『請讓我在吉卜力工作』。」

「如同各位所知,川上先生的dwango經營了『niconico動畫』,可以說是網路的專家。我雖然有在使用網路,卻並不是很了解。真的是很偶然呢。雖然不是因為好玩才想說讓他來作的,可是卻因為和KDDI的合作,而使得川上先生得以替我們大為活躍。我覺得自己還真是幸福。」 

※川上先生目前正以「吉卜力的製作人見習生」身分在吉卜力修行當中。
這次與KDDI的宣傳合作他也盡了相當大的力量。這場發表會同樣有在niconico動畫做現場轉播。


  聽到鈴木先生這樣講,高橋專務開心表示:「吉卜力是珍惜影像內容(コンテンツ)的最高峰。我作夢也沒想到能和他們一起工作」。




  現場有記者問到:「為什麼要用網路來作宣傳活動呢?」

鈴木製作人回答:「很難回答呢、這個問題。我一直覺得總有一天要作的。想說總有一天,非做不可的時期會到來。

「這其中很大因素是因為“與人的相遇"。當時
NTT DOCOMO 和 SoftBank 也正在跟我們談,也談了很多,而讓我想試著跟高橋先生和雨宮先生這對搭檔(比我還年輕耶,變得有點不願意)開會看看,覺得"很好合作",還是在他們「因原則方針而不多言」這一點。當我說「別用網路」的時候,雨宮先生他們還生氣地說:「不用網路的話辦不到」。讓我覺得『他們還真是老實的人吶』,從而變成了推進的力量。」


  據說KDDI 專務高橋先生曾對鈴木先生說明:「這雖然是個很簡單就能免費看到資訊內容的時代,但我們希望的是把有價值的東西,帶著價值來提供出去」。高橋先生說:「我們原本還認為是被(吉卜力)討厭了,所幸願望實現了」

  此外,一直被認為“討厭網路、手機”的宮崎駿導演,也被鈴木先生洩漏了他令人意外的一面。據說鈴木先生有時會要求宮崎先生帶著手機,他搞笑地說:「吉卜力也好、宮崎(駿)也好,都被人家說是背離數位、行動電話或網路的。這個雖然不能講得
太大聲,不過宮崎駿其實是有手機的啦。那是我想讓他習慣而秘密買給他的,不過他在我面前都不會去用。他都說 『只有緊急的時候才用啦』,但因為那是公司買的,所以有記錄(看明細就知道有沒有用過)(笑)。我看了一下發現,他使用的頻率還蠻高的(笑)」。

「真的是很偶然,他那支行動電話就是( KDDI 推出的 )au。因為想說太複雜的他不會用,所以買的是簡單的機種,不過我知道這個機種
1年後壽命就會到期,所以還在想該怎麼辦才好
。雖然就"欺負他的手段"來說,"1年後就沒辦法用"是最高明的(笑)。於是,我就去跟他講『宮兄』,結果他連聽都沒聽就說:『我沒在用啦』。結果我就告訴他,那支手機必須作機種變更才行,然後他就說『那,我現在就去拿來』,立刻就把它交給我了(笑)。我心想,要避開現代生存下去還真是辦不到呢。就因為避開現代是行不通的,所以才想在宣傳活動也試著去作作看」

●宣傳活動主題是「不易流行」

  
宣傳活動主題是「不易流行 ※」。一邊重視普遍的事物,一邊表現出採用新事物的姿態。這次
電影的主題是“和人與人的連繫”,正好KDDI也迎向公司創立10周年,高橋先生談及這次宣傳活動的展望:「我們必須重新去看待身為一家通信公司的原點。而『人與人相互面對的重要性』、『“想傳達出去”的自然心情』這些溝通原點,都與『來自虞美人坡道』有著多方連結,我們希望能送達許許多多人的訊息」。

※ 「不易流行」是日本俳句詩人松尾芭蕉的名言,講的是要打好學問的基礎就必須要了解永恆不變的規律,如果不能辨別流行的趨勢,就不可能獲得新鮮的知識。(引用自亞洲設計師聯盟研習營訊息介紹)



 這次電視廣告打出「想將我,傳達給你(私を、あなたに伝えたい)」的訊息,並搭配
手嶌葵小姐演唱的電影主題曲,預計7月2號起在電視上播出。不僅前往電影中採用的地點作外景拍攝,片中還可看到手嶌小姐手裡握著iida出的新模型機「INFOBAR A01」。談及廣告拍攝時的感想,手嶌小姐微笑著說:「可以看到橫濱的漂亮洋館,還有美麗的海、風、夕陽等等,是個非常美好的回憶」。前天(21號)正好是她的生日,現場特別致贈花束給她驚喜,她害羞地說「24歲了」。





演唱主題曲「再會的夏天 ~來自虞美人坡道~」
的手嶌葵小姐也出席了本次活動!


另外,現場記者問及「這部電影的看頭是?」,鈴木製作人笑著說:「(這個關於看頭的問題是)最難回答的呢。一般都會說是『全部』的


「(故事舞台是)1963年這個時代,橫濱的高中男女的故事,跟我的高中時代是同一時代哩。“團塊世代所渡過的青春”,應該就是一個看頭吧。
當時在日本只等待著明朗的未來……內容會越講越多,不過在電影裡,有個“大家朝著單一目標同心協力”的場景。

「學校裡有個叫作『拉丁區(Quartier Latin)』、從明治時期遺留下來的建築物,原本是男生們在使用的,也因此變得很髒。而東京五輪(即東京奧林匹克)的時代,是個“把舊東西破壞掉作成新的”的時代,所以學校決定把它拆毀作成社團辦公室(club house)。幾乎所有的學生都贊成,可是主角之一的男生是反對的。他是新聞部的社員,因為他們所待的房間(位於拉丁區)感覺很舒服,所以他率先帶頭反對。結果另一位
女生主角說:『首先先來打掃吧,太髒了』,在此之前,“男生的魔窟”裡從來沒有女生進來過,結果來了大量女生開始清掃,甚至連房子外壁都想打掃。於是,房子變成讓人幾乎以為看錯一般地乾淨。結果大家便覺得:那就不能把它拆毀了,可是學校卻說:『(拆除)已經是決定好的事』,這下該怎麼辦呢──故事就是如此發展。」

  鈴木製作人說:「雖然是關於那個時代的高中生男女的故事,但描繪的是 “大家合力的時代” 的青春」。




智慧型手機用的
“換裝touch”示意圖
  電腦版和手機版網站也預定會展開電影中出現過的UW旗(祈求航海平安的旗幟)相關宣傳活動,透過向使用者募集“你想傳達給他人的意念”,替你將留言轉譯成「旗幟訊息」。

  此外,還有針對au端用戶(au 行動電話、au 智慧型手機)
,透過手機發送電影預告、宮崎吾朗導演訪談和手嶌葵小姐的影片片段等影片內容。另外還有提供手機用的限定樂曲、桌布、待機Flash、可供客製化的Android智慧型手機用電影風格畫面套件「換裝touch(きせかえtouch)」、“體驗版”的主題曲等內容。



運用「Sekai Camera」即可
模擬體驗電影中所出現的
橫濱風景
  由於本片的舞台設定在1963年的橫濱,7月16日起,吉卜力也將和橫濱市進行合作宣傳。遊客可手拿吉卜力原創的導覽地圖,一邊進行「圖章蒐集競走」,一邊學習橫濱的歷史文化。為橫濱市進行本次活動的廣告公司是AH project team(博報堂和
ASATSU-DK的合同計畫團隊)。

  此外,影迷還可透過「Sekai Camera」,利用自己的智慧型手機,以AR擴增實境的方式窺看山下公園、大桟橋,還有能看見港口的丘公園等處,讓1963年當時的街景和相關情報當場浮現街頭。 為了讓遊客可以更方便愉快參與這次的宣傳活動,橫濱市內還設置了「au Wi-Fi SPOT」。此外,橫濱市還將舉辦"拍下住在橫濱、以及前來造訪的人們"的攝影企劃,並可供參加者在社群媒體等管道上投稿。








  發表會最後,手嶌小姐表示自己能夠演唱主題歌感到非常高興,並說:「宮崎吾朗導演的『來自虞美人坡道』雖然很爽朗,但卻是有點令人驚心膽跳的電影。請務必移步電影院來觀賞。還有,在新廣告裡,可以
一起欣賞到橫濱的風景和主題歌」。「CD方面也請多支持 (笑)!」。









  『來自虞美人坡道』是宮崎吾朗導演自『地海戰記』以來,睽違近5年再執導演筒、排除奇幻要素的吉卜力作品。影片改編自1980年、高橋千鶴小姐(原著:
佐山哲郎)於講談社「好朋友(なかよし)」雜誌


1~8月號連載的少女漫畫。故事描述一位父親遭遇海難、一直等候父親歸來的平凡女高中生,和新聞部的同伴們渡過吵吵鬧鬧的每一天,故事充滿歡笑與淚水。為本片女主角「小松崎海」配音的是長澤雅美小姐,男主角「風間俊」則由岡田准一先生飾演。

宣傳活動「來自虞美人坡道×KDDI」實施期間是7月1日到8月31日。
電影『
來自虞美人坡道』則將自7月16日起在日本全國上映


7/5 Update!






資料來源:+D Mobile、AdverTimes、產經新聞、CinemaToday、TokyoWalker、ITmedia News、映画.com、webザテレビジョン、ぴあ映画生活






2011年6月20日 星期一

靜岡・橫濱 ~「來自虞美人坡道」宣傳活動4

這個周末的「來自虞美人坡道」宣傳活動來到靜岡。


現場活動將包括手嶌葵小姐以主題歌「再會的夏天」為主的迷你演唱會以外,還有愉快的座談活動和主題歌CD販售等。


活動免費,正好在附近的朋友不妨前往參加。


來賓:手嶌葵、成瀬英樹(g)、吉卜力廣報部長西岡先生


※凡購買CD者即可參加現場簽名會。



6月25日(六) 13:00~, 16:00~
 静岡 エスパルスドリームプラザ  1F エスパルススクエア


6月26日(日) 12:00~
 浜松 サンストリート浜北 専門店街2F 活動廣場



此外,橫濱也會在26號舉行活動。
這是和FM 橫濱節目「FUTURESCAPE」合作的現場企劃。
現場同樣預定有作CD販售和現場簽名會。


來賓:手嶌葵、成瀬英樹(g)


6月26日(日) 17:00~17:30
 横浜 ランドマークプラザ 1F ガーデンスクエア特設ステージ







Google街景疑似拍到宮崎駿導演!?






最近如果使用日本的 Google 街景,可以發現宮崎駿導演的個人畫室門口站著一位灰白頭髮的男性,疑似是導演本人的背影。


雖然照片中的人跟導演比起來稍微顯瘦,但因為門口停著導演的愛車雪鐵龍2CV,加上導演本身也是那樣的灰白頭髮,讓人不禁懷疑此人正是導演本人。

※ 為了避免導演遭到打擾,在此就不特別散播地址拉






2011年6月19日 星期日

加強海外遊客到日觀光 日本政府觀光局提供英語版動畫觀光地圖


  日本政府觀光局於本月17號發表「喚回訪日外國觀光客對策
。官方除了推出刊載具有世界性高人氣的日本動畫相關景點和主題樂園的地圖外,還將招待海外的旅行業者和報導機關前往日本。

  這份地圖將介紹到與宮崎駿導演的「神隱少女」淵源至深的東京都小金井市,還有細田守導演「夏日大作戰」背景舞台的長野縣上田市等地。甚至連東京・秋葉原的女僕喫茶店等「御宅文化」的觀光景點都有刊載。地圖預計發行1萬份,透過日本觀光局位於中國、韓國、美國的海外事務所來發送。

  另一方面,到7月為止還將招待海外的旅行業者和報導機關等合計800家,共計1000位外國人前往日本。希望藉由施行日本的視察旅行等活動,展開令觀光復活的宣傳活動。

  之前受東日本大震災和福島第1核電廠事故影響,導致訪日外國旅客激減。今年3月和前年同月相比,減少了50・3%,4月減少62・5%、5月也有高達50・4%的減少率,連續3個月都超過50%。

  日本觀光局分析原因,認為主要還是因為各國政府擔憂日本輻射外洩,紛紛要求國民暫緩前往日本且效應擴大的緣故。為了讓海外旅客了解日本實際狀態,日本觀光局決定強化海外宣傳。


資料來源:産経新聞





志田未來出席「借物少女艾莉緹」發售紀念活動 現場挑戰手工馬芬蛋糕




紀念「借物少女艾莉緹」DVD&
藍光光碟發售,挑戰製作馬芬蛋糕的
志田未來(照片:サンケイスポーツ)
  由女星志田未來(18)為女主角配音的吉卜力電影「借物少女艾莉緹」DVD&藍光光碟發售紀念活動,於16號在東京都内的ABC丸之内Ground(ABC Cooking Studio總公司裡)舉行。志田這天特別以該片為意象,挑戰了「艾莉緹的花草馬芬蛋糕」點心製作。她說:「馬上就要到父親節了,我也想作馬芬送給爸爸」

























出席「借物少女艾莉緹」DVD&藍光光碟
發售紀念活動的志田未來小姐


很有艾莉緹氣氛的馬芬蛋糕



  志田這天身穿深紅色連身裙,頭上夾著註冊商標的髮夾,完全呈現了艾莉緹的氣氛。她手裡拿著攪拌器,邊作邊說自己不擅長製作料理:「料理總是完全靠媽媽。我完全不作料理的,所以很擔心能不能作得好以前曾迷上作點心,不過老是失敗…… 」。所幸身旁有學生幫忙及老師可以諮詢,馬芬總算在愉快氣氛下順利完成。她笑著說「好香。好像很好吃的樣子耶。因為很簡單,真想在父親節作給爸爸呢我最喜歡我爸爸了,還曾兩人一起去江之島還有兜風」。而一直在旁邊看志田進行調理的老師也大讚她的手藝:「作得很好。我覺得她很有概念」。



  作完馬芬蛋糕以後,米林導演現身會場,並致贈花束給志田小姐。艾莉緹是志田第一次挑戰配音的角色,她回顧配音時的情況:「一開始我是很緊張的,可是(後來)被米林導演的氣質感覺給治癒了」。








  米林導演也說:「這是我第一次執掌導演業,過著像是快被溺死的每一天(笑)。我覺得艾莉緹的好奇心旺盛、積極正面又可靠,還有可愛又有些任性的地方,都和志田小姐很契合」。志田本身也是個吉卜力迷,她回想當初接下這份配音工作的事,露出笑容說:「一開始聽到的時候非常的驚訝。畢竟聲音的工作是頭一遭,而且也有種『我真的可以嗎?』的心情,不過真的非常開心!」。

  之後,不曉得是不是因為作完馬芬肚子餓了,志田談到自己為本片的(
DVD&藍光光碟發售紀念)活動跑遍全國,包括大阪、福岡、松山等地,享受了各地美食,她很可愛地分享:「福岡的拉麵非常好吃,在大阪吃到的鰻魚也好好吃。因為我有用手機拍下照片,我看了那個才想起來」。據說導演本人幾天才剛觀賞過藍光光碟,他特別宣傳:「畫面變得非常漂亮,讓我嚇了一跳。請務必在各位的家庭中,和你的家人一起欣賞」。



■天真的心 承載在聲音當中



志田未來(照片:產經新聞)
  青少年時期的每一年都是變革時刻。原本帶著圓潤感的臉頰和身材,如今都瘦下來了。志田笑著說:「上了高中以後,就自然瘦下來了。應該是因為(學校的)距離比國中還要遠,通學很辛苦的緣故吧」。7歲就當上女演員的志田未來,如今已經18歲了。

  志田未來去年首度挑戰動畫配音。她飾演的是「借物少女艾莉緹」(米林宏昌導演)中14歲的小矮人少女艾莉緹。本片改編自英國女性作家瑪利諾頓,於1953年的兒童文學原著「地板下的小矮人」。動畫版劇情描述的是住在現代日本一棟老房子廚房底下的小矮人一家。艾莉緹一家人身高將近15公分,
透過“借用”人類的各式各樣生活用品來過活,可是有一天,他們的身影卻被搬來此處靜養的人類少年翔(配音:神木隆之介)給發現,因而被捲入一陣騷動。執導本片的是吉卜力有史以來最年輕的電影導演當時37歲的米林宏昌導演,負責企劃和腳本之職的是宮崎駿先生。

「艾莉緹是個好奇心旺盛的女孩子。這點和我非常相像」志田如此說道。

  女主角因為自己的好奇心,有時會作出無謀的舉動。志田苦笑著說:「果然是因為14歲的關係吧」。據說志田本身在國中時代也很調皮,曾有一段時間,她即使受到周遭環境阻止,依然堅持要突破向前。她輕鬆且平靜地回顧:「那時是反抗期。不過現在已經會好好思考了啦。那時的我和現在的我只有4歲的差異,我覺得這4年的改變還真大呢」。

  在配音方面,她思考的是用聲音去表現女主角天真爛漫的開朗個性。她說:「要配合畫(影像)去抓住出聲的時機,要把自己的心境搭配上主角的表情十分困難」。為奔跑場面配音時,她還
當場實際動了動身體。據說志田曾被朋友說「講話像小鳥一樣快」,所以她也特別留心要自己慢慢講。

  女主角不管遇到什麼事都絕對不會放棄。賭上性命去“借用”食糧。本片
在日本雖然是去年上映的,但震災過後更使人感觸良多。志田說:「想吃的時候能用餐、想睡的時候能睡。我深刻感受到那樣的生活有多麼的幸福」

  志田說自己在家和家人一起用餐的時刻是最幸福的。她說:「我最喜歡白飯和味噌湯,還有媽媽的親手料理」。她自己幾乎是不作料理的。不過前幾天才剛從祖母那兒學到“燉芋頭”的製作方法。她笑著說:「雖然一次都還沒作過。不過食譜已經記到腦袋裡啦」。


  本月17號,借物少女艾莉緹的DVD和藍光光碟正式上市了。志田特別宣傳說:「這部作品很講究房間、道具和風景等等細部。
艾莉緹的家裡,有出現很多日常生活中使用的東西。即使是電影看漏的部分,有DVD的話就能暫停、倒轉,像那些地方都很希望大家能享受其中。而且還有特典映像呢。」

  下次有機會配音的話,她說希望能嘗試高中生的角色。「(真人演出的)表演更是如此,總之就是只有現在才能演出的角色分配囉」。只不過,她也表明自己希望能試著顛覆形象。她展現成熟的一面說:「正經的角色分配太多了,所以想嘗試有些反抗性的女孩子之類的」。




 
 吉卜力工作室目前正在為新作「來自虞美人坡道」(宮崎吾朗導演,7月16號在日上映)作準備。17號上市的「借物少女艾莉緹」DVD定價4935日圓,藍光光碟版是7140日圓。正片片長約94分鐘。特典映像部分,DVD和BD個字都收錄了分鏡腳本和預告。BD另外還收錄了配音劇本、宮崎駿先生和米林宏昌導演的訪談等內容。



資料來源:產經新聞、映画.com、まんたんウェブ、CinemaToday