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2010年11月22日 星期一

凱爾特音樂與「艾莉緹」的世界 Cecile Corbel小姐專訪









Cecile Corbel
出身自法國的布列塔尼,身兼歌手與豎琴演奏家。青春期時開始對凱爾特音樂產生興趣,在當地的音樂學校學習豎琴演奏。對世界各國的語言有興趣,除了法語,也曾以英語、德語、布列塔尼語、蓋爾語、西班牙語演唱。

 吉卜力工作室動畫「借物少女艾莉緹」(導演:米林宏昌)主題歌單曲CD和印象歌集專輯CD已在2010年4月7號上市。以帶有愁苦氛圍的凱爾特音樂詮釋電影世界,本篇將專訪來自法國的豎琴演奏家Cecile Corbel小姐。


 


――請問您演唱主題曲「Arrietty’s Song」的契機是?


Corbel 吉卜力作品在故事展開時的節奏感等等,讓身為音樂家的我受到莫大影響,為表達感謝之意,我寄了封信(給吉卜力工作室)。結果就寄來了回信,問我要不要做做看下部作品的主題歌。在相互連絡當中,變成不只是主題歌,連電影音樂也做下去了,令我很吃驚:“原來如夢般的事真的會在現實中發生啊”。


――您是依據什麼來作的呢?


Corbel 原作(瑪莉諾頓的「地板下的小矮人」)、劇本,還有看過好幾次意象圖稿。最具參考分量的是米林導演所寫的詩。簡短的語句清楚表現出登場角色的心情與象徵電影的場面,成了我湧生對曲目意象的泉源。


――艾莉緹的作品世界與凱爾特音樂的共通點是?


Corbel 凱爾特的神話和民間故事裡,也有幾個出現有小矮人和妖精,它們對於"眼睛看得見的事物"和"看不見的事物"雙方都抱持尊重價值觀這點有很大的共通處呢。此外,我感覺豎琴的音色加重了艾莉緹女孩子的一面。


――日本也有很多凱爾特音樂的粉絲。


Corbel 我所關心的世界音樂,一方面流露出地域性的特色和價值觀的濃厚色彩,另一面也讓我感受到,不管是什麼樣的民族,似乎都有共通的“普遍的琴線”這種東西。凱爾特音樂也一樣,日本的歌唱旋律裡會有相似之處,是否也是因為如此呢。


――您是以日語來演唱主題曲的呢。


Corbel 雖然這是我的初次挑戰,但我覺得它是一種有"容易融入歌曲的響聲"的語言。目前為止除了法語,我用過各種語言歌唱。在我的出身地布列塔尼地方,還留有強烈的凱爾特文化。凱爾特民族是個冒險心強烈的民族。在我體內或許也承繼了那種挑戰精神,產生了想接觸全世界音樂的心情。


――在Cecile小姐眼中,艾莉緹是個怎樣的女孩呢?


Corbel 客觀來說,她是從孩子變成大人,處在過渡期的少女。不過對我來說,她是個凱爾特文學中的女英雄。意識強烈,具有好奇心,期望得到自由。我渡過的是一個平實乖巧的青春期,所以我想我有在歌詞裡注入「真希望我是這樣的」的心情。


――您8月4號好像要在東京TOKYO OPERACITY舉辦演唱會吧?(本專訪報導寫於2010年4月)


Corbel 不只是東京,如果能和音樂夥伴們一起造訪日本各處,感受各地氛圍,那真是開心。我期待能與大家見面。


 




「Kari-gurashi ~借りぐらし~」
 這是一張以歌唱方式詮釋電影世界觀的專輯。除了主題曲外,還收錄了14首以豎琴為中心的凱爾特音樂。CD隨附一本載有樂譜和Corbel小姐照片的「迷你書」。主題歌單曲「Arrietty’s Song」也同時發售中。


 


資料來源:讀賣新聞







2010年11月19日 星期五

『麵種與蛋姬』今舉辦試映 明天起正式在美術館內放映




(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  宮崎駿導演擔任原作、腳本的最新電影短片『麵種與蛋姬』今天(19日)開放媒體相關人士舉行試映會。本片是東京・三鷹之森吉卜力美術館獨家放映的第8部短篇電影。故事舞台設定在即將進入秋割季節,一個麥田廣布,宛如歐洲般情景的地方,片中描繪有小麥農家收成以及製作麵包的情景,而故事主角竟是我們身邊的食材:小麥和蛋。得到生命的他們在大銀幕上動了起來,展開一場不可思議的冒險故事。本片預計明天起(20日)在美術館內正式放映。



(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli




  吉卜力美術館的中島清文館長代宮崎導演致詞表示:「在我們周遭裡,充滿了有趣的事物、美好的事物。(本片)蘊含了宮崎導演想把這一切傳達給孩子們的想法」。

  據悉本片是從宮崎導演很喜歡的一幅畫:布勒哲爾(Pieter Bruegel)(16世紀的弗蘭德斯畫家)的「收割者」來發想。中島館長說:「這是一部以布勒哲爾的畫為契機,宮崎駿導演讓想像膨脹所拍出的電影」。負責配樂的是大家都很熟悉的久石讓。據說導演在影片製作期間經常聽韋瓦第(Antonio Lucio Vivaldi)的「佛利亞舞曲」,這次久石先生就是以此為素材,製作出帶有厚重感,且略帶點灰暗風格的音樂。在影音彼此襯托之下,完成了這部相當有看頭的作品。
 


布勒哲爾的「收割者」
布勒哲爾「收割者」





韋瓦第「佛利亞舞曲」

 



女巫 芭芭雅加 (C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli


  另外值得一提的是,美術館從今年5月起正舉辦以介紹吉卜力美術館8部原創短片為題的企劃展覽『吉卜力之森的電影展 歡迎來到土星座』。而明天開始,為了配合『麵種與蛋姬』正式上映,將變更部分展示內容,推出充滿<電影『麵種與蛋姬』到完成為止(映画『パン種とタマゴ姫』ができるまで)>、<從小麥到做成麵包(麦からパンができるまで)>這兩個要素的展出內容。展場除了有宮崎導演為展覽繪製的插畫解說看版、片中角色「麵種」和「蛋姬」的立體造型物,還有用來研磨小麥的臼可供遊客親自體驗的,豐富的內容非常值得親自體驗。為本片描繪出小麥和臼等器具的宮崎導演,據說也表示:「我也上了一課」。






(C)Museo d'Arte Ghibli (C) Studio Ghibli



  宮崎導演在展覽中留有文字說明:「我知道一個有關“麵包從食用麵包的各個國家脫逃”的故事。如果是變成麵包前的麵種,那大概就會是黏呼呼、軟趴趴地逃走吧…,就在思考這種事情當下,我想到了這部電影」。




  據中島館長表示,昨天宮崎導演還充滿野心地說:「原本短篇電影是打算做12部作品的(預想中是打算一個月放1部作品,剛好在一年當中輪播),但12部作品做完以後該怎麼辦呢」。目前宮崎導演正著手製作第9部(原作/中川李枝子、插圖/大村百合子的『尋寶(たからさがし)』改拍成電影),預計今年內完成,明年春季上映。

  『麵種與蛋姬』預計放映到明年3月14號,展覽則是到明年5月止。三鷹之森吉卜力美術館的參觀是採日時指定的預約制。毎月10號(若剛好是周六、周日或定期假日,則往後移到隔天非假日)可在日本全國LAWSON便利商店作下個月分的參觀預約。台灣旅客可透過東南旅行社訂購門票。


 


資料參考:ORICON STYLE、Daily Sports Online


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11/20 Update!


   昨天(19日),三鷹之森吉卜立美術館內舉辦了宮崎駿導演的最新電影短片『麵種與蛋姬』試映,並針對媒體群公開了介紹本作品的新展覽企畫「吉卜力之森的電影展」後期展出內容,一舉闡明宮崎駿導演最新作品的世界觀。影片播映前,現場媒體們滿懷期待,聽著三鷹之森吉卜力美術館的中島清文館長總結:「宮崎導演仍有意製作電影,還請各位多多關照」。

  本片是宮崎導演繼「崖上的波妞」以來睽違兩年的新作。專為三鷹之森吉卜力美術館映像展示室「土星座」拍攝的這部『麵種與蛋姬』,敘述的是一座充滿荊棘的森林裡,有個深邃的洞穴,裡頭住著女巫芭芭雅加,以及從“打不破的蛋”裡出生的蛋姬,還有突然蠕動起來的麵種,片長約12分鐘。影片裡,芭芭雅加在寬廣麥田上飛翔的情景,還有一邊揉拈麵種一邊做出麵包形狀,那細緻的手部動作,都能讓人深刻感受到宮崎導演的強烈講究。據說宮崎駿導演最近才得知自己很喜歡的布勒哲爾名畫「收割者」中,農人收割的麥子是黑麥,原本不曉得這件事的他相當驚訝,也因為有著「想做做看以布勒哲爾畫作那種地方為舞台的電影」的想法,終於促成了這部電影的生成。在「土星座」上映電影,都是基於「要作出給孩子們最初觀賞的電影」的概念來製作,正如中島館長所言:「(希望孩子們)對自己在吃的麵包是怎麼做出來的產生興趣」,本片就是構築在使首度觀賞電影的孩子們產生好奇心的不可思議世界觀之上。

  而要解決孩子們產生的這些疑問,對應推出的就是新企畫展示「吉卜力之森的電影展」的全新追加後期內容。展覽物包括麵種和蛋姬逃亡的麥田立體展示,還有割麥用的大型西洋鐮刀、真實的麥子,以及麵包前身的小麥粉、石臼等等,中島館長掛保證表示:「不僅可以學到點知識,而且是小孩子和大人都能享樂其中的展示」。現場還可實際體驗用石臼研磨出真正的小麥粉,用淺顯易懂的方式介紹「麥子」如何變成「麵粉」,以及接下來「麵包」發酵膨脹的情景。

  另外,為配合熱映中的『借物少女艾莉緹』在日本延長檔期,片中出現過的玩具屋也被追加為美術館常設展示內容。『麵種與蛋姬』預訂放映到明年3月14日,而「吉卜力之森的電影展」後期將展出到2011年5月。


資料參考:Cinema Today、產經新聞


延伸閱讀>>『麵種與蛋姬』 引發日本網友熱烈討論


    >> 不講求邏輯 宮崎駿導演談古早故事風格的「麵種與蛋姬」







2010年11月18日 星期四

「TOTORO的故鄉財團」以580萬日圓買下第13號地



 琦玉縣所澤市的「TOTORO的故鄉財團」10月28號對外公布,以將近580萬日圓的金額買下所澤市堀之内的雜木林,占地約1443平方公尺,而這也是該財團保留下的第13塊自然信託地,取名為「TOTORO之森13號地」。
 這塊地位於早大所澤校區以西約500公尺,和山之神神社相鄰,周邊適度地混有雜木林和農田,長年維持與人民共存的山林自然環境。甚至有野生的片栗(豬牙花)生長。

 財團方面表示:「(這塊地)搭配神社,讓人想起電影『龍貓』場面中的氛圍,因此決定將它取得」。據悉該地已經開始進行孟宗竹的採伐和取回日照條件等管理措施。如今「TOTORO的故鄉財團」擁有的自然信託地總面積已達約2萬6000平方公尺。



資料參考:讀賣新聞

2010年11月16日 星期二

繼《麵種與蛋姬》之後 宮崎駿導演的美術館動畫短篇新作!


推測這部作品將是12月15日新片消息的其中之一

原作繪本封面

這部由宮崎駿導演構成的作品叫做《尋寶(たからさがし)》,是繼《捕鯨(くじらとり)》之後,再度改編自中川李枝子和山脇(大村)百合子繪本作品的故事。故事描述祐二(ゆうじ)和兔子基克(うさぎのギック)同時發現了一根棒子,為了決定誰能擁有它,兩人開始比賽賽跑、相撲、跳遠,但卻還是分不出勝負,到底結果會如何呢?




進一步消息今後將陸續更新



延伸閱讀>> 關於『麵種與蛋姬』



2010年11月8日 星期一

輕鬆自在的久石讓 2010亞洲巡迴演奏會 in 高雄



遲來的心得文~



2010年11月5日,睽違4年,久石讓大師終於再度來台舉辦演奏會。還記得06年時主辦單位曾表示大師已答應隔年07年再度來台演出,後來又有消息說08年會來台,結果都沒有實現,好不容易等到大師再度踏上台灣這片土地,已是4年後的今天。

這次高雄有幸成為亞洲巡演首站,讓身為高雄人的我心裡感到於有榮焉,但也因為是這次台灣首場的演出,心裡其實多少帶點不安。還記得08年前往日本欣賞久石讓於武道館舉辦的演奏會「與宮崎駿一同走過的25年間」,那次堪稱史上最大編制,動員近1200人共同演出!由於太過轟動,演奏會隔天又多追加一場。當然演奏會是精采絕倫,但也可能因為是首場演出,還記得中學生團體參與演出的「天空之城」曲目其實一度在拍子上陷入混亂;後來透過出版發行的光碟才發現,隔天再度演出相對好了很多,而且宮崎導演還親自出席了第二場表演(沒參加到這場真是扼腕)。也因此,由於又是欣賞首演場,除了興奮之情外,我多少還是有些忐忑不安的心情。

高雄場演出地點選在文化中心至德堂,開場前,樂迷同好群聚在入口外擠成一團,大家爭相和入口處的大型刊版,與心目中的大師合影留念。同時也有長串人龍蜿蜒盤踞整個川堂,等著購買主辦單位準備的節目單和CD、DVD等周邊商品。

終於,今晚的演奏會要開始了!伴隨如雷掌聲,久石讓大師和翻譯一同由後台現身步上舞台。相較於四年前在台北的演出,大師顯得更加輕鬆活潑,他先開心地用中文說:「謝謝」,感謝大家的熱情,接著自我介紹:「你們好,我是久石讓」。聽到大師秀中文,現場聽眾也陷入瘋狂,拼命鼓掌歡呼。大師接著用日語開始述說自己與高雄的淵源:「這次在高雄,是我繼10多年前再度舉辦演奏會。當時是以弦樂四重奏的方式演出,這次則是交響樂、而且還能跟最棒的交響樂團一起演出,真是非常開心。大家都十分努力,因此還請各位多多支持。

接著久石大師進入主題,說明本次演奏會的演出曲目:「這次的巡迴之旅,是我去年和今年所創作的兩張專輯,今天要請各位欣賞的就是這兩張專輯:『Minima Rhythm』和『Melodyphony』。

接著有點小尷尬的是,現場口譯的小姐可能沒有聽清楚,又或者對此次演出資訊了解不夠充分,翻譯到一半向久石先生確認剛剛提及的專輯名稱,然後又翻譯出大師沒有講的一句話:「不曉得大家有聽過嗎? 我的CD」。現場聽眾於是同聲回應說:「有~」。對於聽眾突如其來的同聲回應,也讓大師有些一頭霧水,忍不住發出疑問之聲:「啊?」 不過大師還是呵呵笑著化解了尷尬,繼續介紹『Minima Rhythm』這張專輯。(後面開始其實我沒有聽得很清楚,所以記錄下的多是根據翻譯小姐的口譯,但還是有發現到久石大師當時講的內容很多都沒有被正確翻譯出來)久石大師提到『Minima Rhythm』這張專輯是較具自己風格的曲子,或許和電影音樂不大一樣,但因為是他拼命作出來的曲子,還請聽眾務必和如今的他一起來聆聽。

相對於此,後半的『Melodyphony』則是集結了目前為止久石讓心中覺得最棒的旋律,因此他也會盡力演出這些曲目,請各位好好期待。最後,久石大師介紹到今晚演出的交響樂團:「負責演奏的是國家交響樂團(NSO),他們真的是最棒的交響樂團,請各位鼓掌歡迎他們出場!


~~~~~~~~~~~ 節目開始 ~~~~~~~~~~~

--------------------------------- 上半場 ---------------------------------

Links這首曲子相當輕快,感覺很適合為演奏會開場。根據節目單介說,Links這首曲子是久石先生為2007年日本國際文化產品展(CoFesta)製作的主題曲,由於節奏相當顯著,豐富感十足,看了介紹文再聽,真的覺得像是有各式各樣產品掠過眼前。



MKWAJU 1981-2009這首曲子曾收錄在久石讓1981年的首張專輯『MKWAJU』裡,採用非洲民族音樂為素材,這次在『Minima Rhythm』中重新被編寫成大型管弦樂曲,聽起來十分舒服。



DA‧MA‧SHI‧絵這首曲子曾收錄在1985年的『α-BET-CITY』裡,有種華麗感。久石大師曾在他執導的電影『Quartet』中把這首曲子改編成薩克斯風四重奏版。



【The End of the World】:節目單介紹 ─ “這首曲子是以「After 9.11」為主題,來自久石讓音對世界秩序的崩潰及價值觀的扭曲變遷,而抱持著畏懼之心下,將今天這世代的種種,透過音樂作品傳達出來的一部完整三樂章交響樂曲。”

1 樂章 Collapse曲子一開始出現宛如警鐘的聲響,節奏快速,帶有緊張、懸疑、危險之感,由高到低的滑音,就像是建築物的崩落般,充滿危機四伏的感覺。
2樂章 Grace of the St. Paul 這首曲子對比於前一首的崩毀,節奏緩慢,先是瀰漫著哀傷,宛如慘狀就在眼前的感覺,然後怪誕的旋律像似指出災後衍伸出的各種問題景象。後段則又出現像似爵士樂的節奏,像是周遭人們在災後續過往的繁華生活,與災難地點的悲哀飄渺成對比。
3樂章 Beyond the World原以為第三樂章會是敘述重建世界的振奮,但並非如此。Beyond the world這個樂章中仍充斥著不安感,人們在困境中努力面對,而情況始終嚴峻。最後,宛如第一樂章由警鐘帶入整首曲子,向警鐘的聲音再度單獨出現,節奏也越來越慢,直到消失,究竟在這之後世界會是如何,似乎留下了想像空間。

相較於06年曲目將非電影音樂安插在演奏會後段,這次刻意將極簡風格曲子全部安排在前半段,我覺得是很明智的作法,大部分聽眾前半都能聚精會神欣賞這些未曾接觸過的曲子,透過音樂幻想旋律中的情景。約莫一個小時後進入中場休息,剛好可以重新整頓心情。

---------------------------------- 下半場 ----------------------------------

下半場開始都是聽眾熟悉的經典電影配樂曲目,大概也是全場聽眾最期待的部分了!

Departures這首曲子出自《送行者~禮儀師的樂章》,是重新將電影中幾個主要旋律編寫在一起的組曲,有感人優美的段落、也有振奮心靈的段落,以大提琴為主奏樂器。看過電影的聽眾一定都想起了片中感人情境,相當優美的一首曲子。曲子結束後,觀眾響起掌聲,大師轉身請大提琴首席起立接受讚揚,並逗趣地拍拍手要聽眾別停下掌聲。



Kiki's Delivery Service出自《魔女宅急便》『看得見海的街道』。旋律輕快俏皮。大師在這裡開始展現他獨特的演出風格,同時進行指揮和鋼琴演奏。



One Summer's Day《神隱少女》片頭經典旋律!大師同樣親自下場彈奏鋼琴,完成度之高就像在聽原聲帶一樣!


Summer個人很愛的Summer,開頭以令人驚艷的小提琴撥弦方式表現,中段由大師鋼琴solo主旋律,接著再回到樂團合奏,輕快又令人舒服的旋律,聽著聽著不禁會泛起笑容。



Water Traverller06年演奏會的開場曲,出自電影《一寸法師(水之旅人)》,浩大、震撼、感動人心這點永遠不變,每次聽都會起雞皮疙瘩!是我開車時提振精神必聽曲目。


Ponyo on the Cliff by the Sea波妞來了!! 跟電影片頭如出一轍的可愛旋律響起,然後節奏一轉,變成宛如行進曲般,接著中段再度出現小提琴撥絃技巧,當然也有大師的鋼琴演奏部分,是很華麗的一首波妞組曲。



Oriental Wind帶有清透感,非常好聽的伊右衛門綠茶廣告曲,可惜台灣雖有賣伊右衛門綠茶卻沒有引進廣告。雖然在此之前就有聽過Oriental Wind這首曲子,但我個人其實是看過伊右衛門的廣告才開始真正愛上這個旋律的,如今邊觀賞新廣告邊聽這個旋律已經變成一種樂趣。



預定演奏曲目結束,久石大師在接受聽眾掌聲後敬禮步入後台,聽眾開始響起如雷鼓掌,要求安可演出。一如慣例XD,久石大師也應聽眾要求再度步出舞台,大家也更加瘋狂拍手叫好。大師步上指揮台後,大家也相當有禮貌地停止掌聲,他則轉過頭來對聽眾小聲地說:「娜烏西卡」。由於台灣把《風之谷的娜烏西卡》片名簡化為《風之谷》,所以我想很多人其實不曉得娜烏西卡是什麼,如果是在日本,我想大師此言一出,大概就全場再度歡聲雷動了吧:p 畢竟再怎麼說都是永遠的經典,也是久石讓與宮崎駿合作的第一部作品。

---------------------------------- 安可曲 ----------------------------------

鳥の人這首曲子算是繼『與王蟲的交流』後,我第一首接觸到宮崎駿動畫的曲子,也是從那時開始讓我瘋狂收藏宮崎駿和久石讓的作品CD,這晚能夠聽到這首曲子真的是悸動不已。

想當然而,『鳥人』演奏結束後,現場的歡呼聲更大更瘋狂,起立鼓掌的人也更多了!大師也當然再度被請出後台,接下來演出的是全世界影迷樂迷都很熟悉的『龍貓』主題曲!!

My neightbor Totoro記得06年也是以龍貓作為安可曲。溫馨的旋律、如夢似幻優美的豎琴滑音、宛如貓巴士逼近的大提琴聲,令人想起龍貓片尾姊妹如願送玉米給媽媽後,搭乘貓巴士愉快踏上歸途,真是適合當作演奏會結尾的曲子呀!

曲子結束後,此時觀眾情緒大概是整場的最高點,全場瘋狂歡呼,大家更開始同聲「安可、安可、安可....」地叫了起來。終於大師又再度出場,大家陷入瘋狂,幾乎全場都起立鼓掌叫好,大師則頻頻滿足地合掌向大家致意。這次為大家帶來的是謎般的曲子。

謎曲這首曲子由久石大師鋼琴SOLO,旋律簡單,像是睡前或獨自休息的時候聽的曲子,有PTT版友說這首很像巴哈「平均律」的曲子。有人說是來自電影《惡人》、也有人說是電影《我想變成貝殼》的曲子,但這兩張專輯我也聽過,應該都不是裡頭的曲目。

雖然不可取... 但這邊有大陸聽眾偷拍的謎曲片段,歡迎知道這首曲名的同好留言告知:p

Update! 經可靠消息(久石讓樂迷會站長小松)與影片比對,確認這首曲子是吉卜力美術館用的BGM「WAVE」




最後有點小遺憾的是,大家似乎在三首的安可曲當中耗盡全力,聽眾沒有繼續再要求第四首安可曲便開始散場,我猜這對久石大師而言或許也感到遺憾,後來在台北、台中的三場演奏會中,久石大師都有演出第四首安可曲『阿席塔卡與桑』,這也是06年台北場以及08年武道館演奏會都有演出的曲目。

散場的一景

雖然整場演奏中不曉得是薩克斯風還是哪種管樂器幾度"漏風"有點走音,久石大師也一度因現場觀眾咳嗽似乎有不小心瞬間彈錯(但不明顯),整體而言這次與NSO的表現真的非常棒,不愧是代表國家門面的樂團,也難怪久石大師讚不絕口。期待不久的將來能夠再欣賞到這樣精采的演出。



延伸閱讀>> 06年 躍動的久石讓 ~ 音樂會心得感想



2010年11月7日 星期日

吉卜力新片情報將在12月15日公佈!




 本月4號,米林宏昌導演和吉卜力工作室代表董事社長星野康二先生,一起出席在義大利開辦的第5屆羅馬國際影展,受邀參展的『借物少女艾莉緹』也在這天放映。


執導『借物少女艾莉緹』的米林宏昌導演-(攝於第5屆羅馬國際影展)


為了踏上光鮮亮麗的舞台,米林導演這天特地穿上三浦友和先生代言的「洋服の青山」出品的西裝,展現新氣息。 影片放映結束後,米林導演沉浸在當地影迷同聲讚賞「Bravo!」的叫喊與鼓掌聲中,對於觀眾的熱烈反應,他鬆了口氣並笑著說:「比我預期還要早,觀眾在片尾名單途中就起身鼓掌,讓我覺得很開心。不過,走紅地毯,還有(影片)放映中我都會在意觀眾的反應,真的很緊張」。


 這次羅馬影展將日本作為特色單元之一,其中焦點包括吉卜力工作室的作品回顧放映,從宮崎駿導演的代表作『風之谷』、『魔女宅急便』、高畑勲導演的記錄片『柳川堀割物語』,還有解說介紹東京・三鷹之森吉卜力美術館的「宮崎駿與吉卜力美術館」,全部共有11部作品被選出作免費放映,會場接連好幾天充斥著男女老少爭相觀賞,顯得好不熱鬧。當然,由吉卜力天才新人推出的『借物少女艾莉緹』也藉此機會在義大利完成首映。


 放映結束後,米林導演被問及拍攝本片的背景原因,他說明:「我認為在大量消費社會持續崩壞的現今,借用居民物品,並在加工後加以使用的小矮人們的生活,和"給予現代的信息"是有所連結的。此外,我很想描述艾莉緹和少年,這兩個立場迥異的人在心靈上的交流」。


 另外也有熱情的吉卜力影迷,根據日本雜誌「CUT」的訪談報導中,宮崎導演談到電影『紅豬』續集構想的話題,突然對星野社長提問:「這件事是真的嗎?」。對此星野社長回答:「關於吉卜力的新作我們將在12月15日發表。除此之外都還不能說。只不過,吉卜力理所當然除了宮崎導演和高畑導演的新作外,還有接續米林導演的新人才等等,多個計畫都在推動。因此我代表工作室的身分,在此傳達我們正著手進行下一部作品的事」,對此答覆,會場響起熱烈掌聲。


 


資料參考:CinemaToday


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11/9 Update!


吉卜力星野社長在羅馬影展上宣布:「吉卜力新作將在今年內發表」

回答記者提問的吉卜力工作室
社長星野康二(右)和米林宏昌
導演(右邊數來第3位)

 


 「借物少女艾莉緹」於本月4號(當地時間)在義大利舉辦的第5屆羅馬國際影展上正式上映。影片放映結束後,米林宏昌導演和吉卜力工作室的星野康二社長一起參加記者會,宣布吉卜力新作將在今年內發表。


――(請問您)拍攝這部電影的目的是?


米林 雖然作企劃的是宮崎(駿),但我認為「借物過活」這個詞彙是個很大的重點。地板下的小矮人們借走上面居民的東西,加工後進行使用。(我們認為)這樣的生活型態,我們是抱著它蘊含了對“大量消費社會持續崩毀的現代所帶來之訊息”的意義來思考的。


――對自然的描寫既鮮明又纖細。(請問)有沒有什麼參考資料呢?


米林 資料就是身邊的風景。只要站上通氣孔邊緣抬頭一看,就可看到常春藤的葉片在太陽光下閃閃發光,或是緊握葉片後,露珠閃亮落下之類的,藉由描寫那樣的事物,我認為只要有觸及到觀眾內心的什麼就很好了。


――背景美術太棒了。我覺得光是背景畫就有舉辦展覽的價值。


米林 在吉卜力的美術、作畫裡蘊含著力量。我們是想在最大限度之下讓畫面活起來。在日本是有背景畫的展覽的。要是義大利也能舉辦的話就好了。


――故事好像未完的感覺。很想再看到後續。


米林 雖然沒有續集的預定,但想營造出繼續下去的氣氛這件事是事實。而這是因為,我覺得讓小矮人們的家族感受到今後即將面對的未來,應該是最重要的一件事吧。這就和翔(片中登場的少年)應當面對的手術是一樣的。電影是基於原著第1集。第2集以後也有趣味的故事展開,在意後續的人不妨去試著閱讀一下原著如何呢(笑)。


――吉卜力作品是把西洋文學和日本傳統衍生創作出來的,那麼有沒有預定以圍繞在印度文學或神話上的故事為藍本來製作電影呢?


星野 宮崎和高畑(勲)都是學習著全世界事物直到現在,我覺得若在什麼契機下而有了這樣的創作也不奇怪。


米林 宮崎的「崖上的波妞」這部作品中,葛蘭曼瑪蓮(グランマンマーレ)登場的場景是我畫的,當時我有稍微參考了印度的女神。


――我覺得翔的角色,和「霍爾的移動城堡」裡的霍爾有著共通的部分。


米林 關於翔,在宮崎的建議下,有參考日本的萩尾望都女士這位漫畫家所畫的「托馬的心臟(トーマの心臓)」。另外還有法蘭西絲·霍森·波奈特(Frances Eliza Hodgson Burnett)的童話「祕密花園」中的少年等等,反映了許多東西。


――對義大利人而言,和日本動畫的相遇都是來自電視動畫。宮崎、高畑所作的東西。今後,(吉卜力)有製作電視系列的預定嗎?


星野 目前是沒有。有一段歷史是,他們從作電視的時候開始,一直有「想做長篇動畫」的想法,因此才創建了吉卜力工作室。我想光是電視動畫的製作費便宜這極度嚴苛的狀況,對吉卜力來說就十分困難了。


――宮崎導演接下來要做的電影是?


星野 首先我想傳達給大家知道的是,米林以吉卜力動畫師的身分,是土生土長幹了14年的人,工作室全體都因為拍了「借物少女艾莉緹」變得更加團結,產生了很好的氣氛。如今,宮崎和高畑,還有繼米林之後的新人也都一起,各自推動著複數個專案計畫。宮崎何時會推出下一部作品,在此雖然不能明講,只能告訴大家工作室正專心致力於下部作品。


――吉卜力的下一部作品是什麼呢? 聽說也有「紅豬2」的傳言。


星野 關於下一部作品將在今年內於日本發表。敬請各位期待到那個時候。


 


資料參考:YOMIURI ONLINE